Reseña: Assassins Creed Forsaken

 

Este es sin duda un libro para un público específico: quienes siguen la saga de video juegos de Assassins Creed. Para otros lectores, puede que no termine de estar claro el tema de quienes son los Assassins y los Templarios y la larga historia de enemistad entre ellos.

A pesar de la ilustración de tapa, que muestra a Connor, casi toda la obra consiste en el relato del propio Haytham, padre de Connor e hijo de Edward Kenway ( AC4 Black Flag ). Comienza cons sus diarios personales cuando era un niño y vivia en Londres con su padre, su madre y su media hermana Jenny.

Algunos podrán preguntarse si encontrarían lo mismo que ya hayan visto en el juego AC3, una buena pregunta. Pues si y no. La mayor parte de la obra complementa lo que creíamos saber sobre Haytham, nos cuenta una historia que no conocíamos ni aparece tampoco en el juego, nos revela mucho más sobre la personalidad de un personaje a  quien tal vez nos habíamos apresurado a juzgar. 

No quisiera mencionar datos que estén al borde del spoiler, asi que diré simplemente que la obra nos permite conocer cómo fue que un joven destinado a ser algún dia un Assassin, termina siendo adoptado y entrenado por templarios, cómo conoce y juzga ambas maneras de pensar y actuar. Sabremos qué experiencias vive en el viejo mundo, antes de ser enviado a Boston, y cuáles otras le esperan cuando regresa a Europa ( mientras en el juego va creciendo Connor ). Finalmente, si que encontramos las últimas páginas relatadas por Connor, quien pensará como lo haremos entonces los lectores: que sólo después de ese relato, se conoce mejor a Haytham.

 

 

Reseña: Te conozco Mendizábal

"Te conozco, Mendizábal", de Eduardo Sacheri, ha sido mi más amena y reciente lectura de cuentos. El primero, que da nombre al libro, ya comienza con el uso de una segunda persona que es poco habitual, pero  atrapa la atención del lector, quien va conociendo de a poco una historia y a la vez los sentimientos del relator personaje. Desde esa primera obra veremos que los escenarios y protagonistas serán personas habituales de la Argenbtina cotidiana y otros no tan comunes, a quienes les ocurren hechos muy particulares, situaciones y sentimientos universales con los cuales identificarse.
Cada relato sostiene la atención hasta un final emocionante, ingenioso, sorprendente. Puede ser un secreto revelado, una curiosa historia de amor o una anécdota de la infancia relatada al nivel de una experiencia trascedente. Se puede decir que los cuentos de este libro refieren a valores, virtudes, defectos, sentimientos, nuestra habla particular y a la vez vivencias que a ningún lector dejarían indiferente, sea de donde fuere.
Solo queda agregar que su lectura será siempre un tiempo bien invertido.
  

Experiencias literarias

Hay variedad de experiencias literarias, unas tan simples como leer y escribir en soledad, en paz, otras compartidas. ¿Qué es esto de experiencia literaria? No se si el concepto se mencionaba antes en alguna otra parte, la idea surgió, en mi caso,  cuando conversaba con un amigo y colega sobre el nombre del grupo literario en Facebook. Por cierto, aqui dejo el link a Experiencias literarias, pues lo recomiendo.
Recuerdo por ejemplo cuando en una clase de Literatura Argentina, en la Facultad, analizábamos letras de tango. Las letras tenían una metafísica de la vida cotidiana, expresada en un lenguaje que cualquiera de nosotros comprendía. Se referian a las desventuras del amor, al sentido de la vida, al valor y otros principios. Mencionaban detalles locales aparentemente, pero cómo serían de universales las experiencias mencionadas que hasta a los japoneses, del otro lado del mundo, acabó gustándoles mucho el tango. Alguien dijo que es "un pensamiento triste que se baila". Es una experiencia muy completa: letra, música, baile. De hecho, una pareja de compañeros se levantó y se pusieron a bailar.
Esa es una de las innumerables experiencias literarias compartidas. Otra también interesante es la lectura continuada del Quijote. Una persona comienza y otras le siguen, a lo largo de alrededor de 48 horas, lo cual se hace desde hace ya unos 20 años. Lo pueden encontrar en youtube.
¿Qué características tiene entonces una de estas experiencias? Es posible a solas o compartida, no hace falta ser escritor o algún otro tipo de profesional o artista para formar parte de una. Es una experiencia amena que puede enseñar mientras entretiene. Tal vez una de las primeras en la historia humana haya sido contar una relato de noche, junto al fuego, mucho antes de que hubiera papel, pergaminos o tablillas en las cuales escribir.

Recomendaciones para nuevos escritores

Como cualquier otra actividad, cuanto más se practica, mejor se realiza.
1) Escribe
2) Escribe
3) Lee
4) Descansa, pasea, realiza actividades variadas.
5) Escribe

Escribe de día, escribe de noche. Escribe con frio, con calor, con afecto, con indignación, con ánimo, con cansancio, con salud, con dolor, con algo que decir o como escritura automática. Descubrirás en qué momentos del dia se te da mejor escribir, y que todo estado del humor inspira diversos tipos de textos.Déjalo salir, después te preocuparás de corregir y editar. 
No olvides llevar contigo en todo momento, sobre todo si sales de casa, un block de notas y una lapicera, aunque sea uno pequeño. Nunca se sabe cuándo se te cruzará por la parte consciente de la mente una interesante idea. No la dejes escapar. Y como las podemos tener incluso mientras dormimos, no dudes en levantarte, escribirla, y listo, a seguir durmiendo.
En realidad al escribir quiero decir crear, dejar fluir, dejar que la imaginación trabaje en  personajes, escenarios, situaciones, conflictos. No importa si salen desordenados, si sale una frase, un párrafo o una página entera. No les vamos a pedir que salgan en fila, en equipo, con las manos en alto, o en sus marcas, esperando el disparo de partida, como en una carrera.
No les temas a las críticas siempre que sean constructivas. No aquellas que dicen "me gusta / no me gusta", "es bueno / es malo" sin fundamentos ni explicaciones, sino a los análisis que indican lo que está bien y lo que podría corregirse o mejorarse y de qué manera podría hacerse.
¿Tienes seguidores?  Ese tema es como los "amigos" de Facebook; podrías tener como 500, pero sabes que no son amigos, no todos ellos, ni la mitad. ¿Y los seguidores? ¿Siguen todas tus publicaciones, esperan la próxima, comentan? ¿Compran tus libros, si es que los tienes a la venta? Para que otros lean tus obras y opinen puedes entrar en una red literaria, como por ejemplo Falsaria.com, donde yo estoy. Sobre los auténticos seguidores, tus futuros lectores, ¿qué tal empezar con cinco? Es una meta razonable. Un proverbio chino dice que el viaje de mil millas comienza con el primer paso. La suguiente meta sería tener 50, la siguiente, tener 500, y asi, hasta donde quieras y puedas llegar. Con lo difícil que resulta darse a conocer actualmente, destacar de entre un mar de obras y autores, con llegar a 5000 seguidores no serías un best seller estudiado en las universidades, pero tampoco estarías mal, nada mal.
A tomarlo con calma, que si es tu vocación, es para toda la vida. Un paso por vez, y no dejes de aprender, de leer, de practicar, y de dar pasos.

Comentarios sobre literatura juvenil

En general, lo que suelo escribir está orientado a otros adultos, incluso lo que escribo con humor. También suele ser así con lo que leo, por ejemplo, obras de Murakami.  La primera vez que me pidieron que escriba un cuento infantil no sabía ni por dónde empezar. Lo hice un par de veces, como un favor. En cuanto a la narrativa supuestamente orientada a los jóvenes, puedo decir que sentía curiosidad por el género, quiero decir, que deseaba conocer las características del mismo, qué tiene de particular, si lo tiene.
Hace poco me encontré con una lista de observaciones sobre ese tema, muy interesantes y reveladoras, y he querido compartirlas aqui.

- Ni los jóvenes leen solo literatura juvenil ni la literatura juvenil es solo para jóvenes.
-Tiene tanta madurez, contenidos y profundidad como la literatura adulta.
-Aprovecha muy bien las posibilidades de la red.
-Atrae a nuevas personas al sano hábito de la lectura.

Es verdad que una obra bien escrita es buena para todas las edades, como "El principito", o como "Juan Salvador Gaviota". Recuerdo cuando salieron las novelas de Harry Potter. Tantos adultos tenían entusiasmo por leerlas que incluso algunos compraron ediciones en inglés, porque salían antes que la traducción al español. Yo no he leído ninguna de las obras más recientes de este tipo de narrativa; me he limitado a ver  las películas, que por supuesto, no es lo mismo:  las de Harry Potter, las de la saga Crepúsculo, el filme "El dador de recuerdos", las de "Los juegos del hambre" y las de "Divergente" y "Maze runner" ( las que se filmaron hasta ahora). 
Tal vez a esta edad me he vuelto bastante serio. Algunas novelas que he leído recientemente son narrativamente destacables, obras de arte, pero sin finales felices. Supongo que si tuviera unos 25 años menos, me interesaría el relato de un adolescente en aventuras fantásticas o de ciencia ficción, aventurado a corregir a la sociedad, salvar a la humanidad, o tener una feliz relación de pareja. Lo que reconozco y valoro, es que esta clase de narrativa estimula la lectura, en tiempos en que resulta muy necesario lograr ese objetivo, además de las demás ventajas mencionadas. 
 

¿Preferimos los libros en papel?

El tema de e-books vs. libros en papel permitiría discutir bastante, tal vez sin respuestas definitivas. Antes he comparado las caraterísticas de ambos formatos, ventajas y desventajas, además de mencionar el próximo libro de Murakami como parte de una "guera" entre formatos y distribuidores.
Hace poco he comprado un libro de cuentos de Murakami: "Sauce ciego, mujer dormida". Aunque hoy en dia son caros, ahorré para comprar uno. ¿Por qué uno en papel? Porque queria tener al menos una de las obras de ese autor, y ese es el verbo adecuado, tener. No solo leer, sino poseer, tocar, sostener, pasar paginas, colocar un señalador. Existen hace tiempo los marcos digitales, pero seguimos usando los portarretratos tradicionales. Podemos tener como fondo de pantalla cualquier pintura famosa, pero no seria lo mismo que tener una reproducción de la misma en la pared.
 No seria lo mismo comprar un e-book para leerlo en la pantalla de la pc o de un artefacto portátil.  Posiblemente lo haria, pero igualmente hubiera comprado al menos un ejemplar en papel de ese autor.  Si eres lector frecuente, de los que necesitan un libro cada mes o cada dos semanas, como yo, sabes de qué hablo. Necesitamos leer un poco cada dia, y podemos leer de dos libros a la vez, uno por la mañana, uno por la tarde. Tenemos más libros que todavia no hemos leído, pero serán los próximos. Los vemos, los cambiamos de sitio, los sostenemos. Nos hemos asegurado de que no nos falte lectura como si se tratara de asegurar comida antes de una tormenta. A un libro como objeto físico le asignamos un valor personal, y tiene una historia relacionada con la nuestra: cómo lo conseguimos, fuera compra o regalo, cuándo y dónde empezamos a leerlo, en qué momentos lo llevamos con nosotros.   Tal vez lo leímos gracias a la biblioteca pública, y porque otra persona lo había donado.
Vemos entonces que hay al menos dos clases de cuestiones por las que siguen siendo importantes los libros como objetos físicos. En primer lugar, las razones psicológicas, sobre todo las de quienes tenemos más de 30 o 40 años y crecimos con ellos. En segundo lugar, la posibilidad de que un texto llegue a todo ciudadano, incluso quien no haya podido comprarlo. Quien menos recursos tiene, más se beneficiará con el acceso a la cultura y la información, pues con dinero cualquiera podria ser idiota, pero con educación se puede dejar de ser pobre.
Soy consciente de que esta preferencia ocasiona también un dilema: cuando queremos dar a conocer nuestras obras, muchas veces pensamos como primera opción en la autopublicación, o sea, el formato digital. No todos los lectores tenemos tarjeta de crédito, o algún otro medio de pago electrónico. No todos los autores podemos afrontar los costos de una portada ilustrada por un profesional y las alternativas de promoción paga. Son grandes desafíos los que debemos superar, pero quienes necesitamos y amamos escribir, los enfrentamos con valor y con perseverancia; después de todo, ningún marinero se hizo experto en aguas tranquilas.

 

Reseña: Sorprendida, de Raine Miller

Final de la trilogia, última parte del "Affaire Blackstone". En esta tercera parte me es grato comunicar que encontré los elementos que extrañaba en la segunda: el suspenso, la acción ( no me refiero a la íntima), los descubrimientos, las sorpresas. El título es adecuado, pues Brynne es sorprendida en más de un sentido que no voy a revelar aqui. Los capítulos suman información que permite progresar hacia un climax, por lo cual vuelvo a pensar en la segunda parte y se me ocurre una recomendación para quienes escriban: no escriban en tres libros lo que puedan escribir en dos, o en dos lo que puedan escribir en uno.
Esta vez la historia es contada por Brynne y por Ethan alternativamente. No exactamente uno en cada capítulo como pasaba en la novela 1Q84, de Murakami. A veces el punto de vista cambia de uno a otro dentro de un mismo capítulo. No sé si los diferentes puntos de vista en la trilogia estaban planeados o surgieron sobre la marcha, pero fue un detalle atractivo para conocer una trama desde diferentes miradas.
Ambos protagonistas siguen siendo muy apasionados, y se necesitan mutuamente. Viven intensas escenas de sexo en un lenguaje explícito que no muestra reparos para reproducir la manera de "hablar sucio" en la intimidad.  Se necesitan y se apoyan uno en otro de manera que puede no ser sana, pero que es conflictiva, y por tanto, adecuada para una novela donde se deba mantener cierta tensión hasta el final.
Es un buen detalle comenzar el libro con unas líneas que reflejan el pensamiento y los sentimientos del acosador, personaje ingenioso y misterioso hasta los últimos capítulos, y terminarlo, luego del último capítulo, con unas páginas adicionales e interesantes que tampoco revelaré aqui.
Para terminar, diré que si les han gustado las dos anteriores novelas, es muy probable que disfruten aún más la tercera y última.

Murakami, éxito y debate

Siempre es una buena noticia contar con un nuevo libro de Murakami:  Shokugyō to shite no shōsetsuka (El novelista como vocación ). Saldría a la venta en Japón el 10 de septiembre. La polémica es la siguiente: una cadena de librerias ha comprado el 90% de la edición de 100.000 ejemplares. La idea es oponerse al poder de algunos sitios como Amazon y defender la venta de ediciones en papel, además de tener ejemplares para su distribución en todo el territorio de Japón, hasta los rincones más remotos. El acuerdo fue firmado con la editorial de Murakami y con el autor. La obra consistirá en una serie de ensayos, algunos inéditos y otros ya publicados hace tiempo.
Un amigo me ha preguntado qué pensaba al respecto, y me puse a pensar en varias aspectos, además de comparar la noticia en varias fuentes. No cabe duda que Murakami es un gran escritor. Sus primeras obras fueron publicadas en 1979 ( Escucha la canción del viento ) y 1980 ( Pinball 1973 ). Hace poco tiempo que veo ambas obras a la venta en mi país en un solo libro. Se venden ahora, cuando es un escritor que casi toca el premio Nobel cada uno de estos últimos años. Hace más de 30 años que escribe, ¿cuántas veces hemos visto lo mismo? Peor aún, cuántos buenos escritores no tuvieron reconocimiento en vida, y sus obras fueron apreciadas cuando ellos ya no estaban en este mundo? Actualmente hay tantos escritores que posiblemente en algunos casos sus obras sean descubiertas un poco tarde para ellos, ventaja de la palabra escrita, que permanece.
Volvamos a esta obra de Murakami. En un país que tiene más de 13 millones de habitantes tan solo en su capital, una tirada de tan solo 100.000 ejemplares en papel parece muy pequeña. Con los e-book, nadie podrá decir que tiene una primera edición como un pequeño tesoro. Eso pasa con las ediciones en papel, y si además estuviera autografiada, a su precio original se le sumará el valor que tomará con el tiempo.
Está muy bien defender los libros en papel, las librerias y bibliotecas como sitios con cierto encanto. He mencionado en otro artículo  al libro físico como algo que uno puede ver sus diversos diseños de tapa y contratapa, tocar, sentir su peso, pasar páginas, sentir su textura, incluso olerlo. Algo que uno puede comprar , regalar, donar, guardar con un valor personal. Por otro lado, pienso también en lo que suena como una "guerra" por una gran negocio, con o sin nobles intenciones de por medio, pues no se las niega.
¿Están en peligro las ventas de libros en papel? No se si lo están en Europa, o en países como Estados Unidos o Japón. Puedo decir que en mi país un e-reader cuesta más que una tablet, lo cual es un absurdo. ¿Por qué iba a gastar en una tabla para leer más que en un aparato multifunción? Nunca en mi vida he comprado un e-book, aunque he comprado muchos libros. Las obras que he leído de Murakami son las que tiene la biblioteca pública en mi ciudad. Me gustaria comprar uno de sus libros, en papel, pero son muy caros.
Formo parte de una generación de lectores que ha crecido pasando páginas, usando señaladores para indicar dónde iba la lectura, pasando tiempo a solas y en calma con un libro entre las manos. Sé que los tiempos y la tecnologia cambian muchas cosas, pero algunos cambios toman su tiempo, a veces bastante, y otros cambios son caros como para permitírselos.
Espero que no se produzca algo similar a un "viernes negro" cuando los libros salgan a la venta en su idioma original. Yo no tengo prisa por leerlo, aunque imagino que lo encontraré muy interesante. A su tiempo la versión en papel, en mi idioma,  llegará a la biblioteca pública, más allá de dónde se haya editado primero.
  
 

Creatividad, represión y sublimación

Un problema que tiene en cualquier momento quien escribe ficción es el de "dejarlo salir". Por eso no hablo aqui de "bloqueo" sino de "represión". Veamos uno de los significados que tiene ese término, el que mejor se aplicaría a este caso:

 "Moderación o freno de los impulsos o sentimientos considerados inconvenientes que se impone a sí misma una persona."

Si tan solo fuera un bloqueo creativo, o sea que no se nos ocurre nada, yo me preguntaria una vez más: "¿no se me ocurre nada?" Muchas cosas ocurren a mi alrededor y también dentro de mi. Solo hace falta estar atento, ser buen observador, y no sólo elegir qué contar, sino cómo contarlo, sabiendo por qué lo quiero contar, para qué y a quién. 
La hoja en blanco ha cambiado por una pantalla en blanco. Quiero sentarme frente a la misma y empezar a llenarla, y es inquietante que pasen los minutos sin escribri al menos una línea. Es peor si en un descuido el gato camina sobre el teclado, porque entonces hasta ese momento, el gato habría escrito una línea más que yo. ¿Acaso quiero improvisar? ¿Quiero solo sentarme y que una historia completa comience a fluir por mis dedos hacia lapantalla? No, cuando uno se sienta, ya tiene unas ideas en las que ha estado pensando. Esas ideas fugaces que vienen donde sea que uno se encuentre y que uno captura rápido en un pequeño y portátil block de notas. 
También es posible e incluso interesante sentarse y dejar fluir el pensamiento, practicar la "escritura automática", pero claro, hay que dejarlo salir.

 "La escritura automática es el proceso o resultado de la escritura que no proviene de los pensamientos conscientes de quien escribe. Es una forma de hacer que aflore el subconsciente."

 Tal vez tengamos miedo de lo que salga, pues nos dará a conocer más sobre nosotros mismos, y no nos mostrará  necesariamente tan ideales como pensábamos que éramos. Tal vez salgan historias atrevidas, politicamente incorrectas o que sufran autocensura. Puede ser un tema diferente al género en que siempre escribimos, algo que nos interese pero nos haga salir de nuestra zona de comodidad y seguridad. 
Un proverbio chino dice que el viaje de mil millas comienza con el primer paso. Una vez dado ese valiente paso, cuando empezamos a superar la represión, pasamos a la sublimación:

 "Transformación de los impulsos instintivos en actos más aceptados desde el punto de vista moral o social."

Muchas cosas se pueden dejar salir del subconsciente y contar desde una ficción, con inolvidables personajes y tramas que nos hagan pensar y emocionar.¿Acaso lo que nos haya preocupado en algún momento no ha preocupado también a muchas otras personas, no es algo que tenemos en común autores y lectores?  ¿Cuando leo novelas de Stephen King, no se trata de historias inspiradas en algún miedo real? ¿Cuando leo novelas de ciencia ficción como "1984"  o "Un mundo feliz", no leo también sobre preocupaciones reales de los autores?
Por un rato olvido lo de tratar der volcarme sobre la pantalla en blanco. Al revés, procuro que el vacío de la pantalla venga a mi. ¿Lo consigo? No. Hay muchas cosas en mi mente, en todas las mentes. Empiezo a verlas, las ideas que reclaman mi atención y me resultan más movilizadoras. De esas cosas quiero escribir. 
Los dedos se mueven y escriben:

                                                     La hoja ya no está en blanco.

Listo para seguir escribiendo. Y si no, a pensar por escrito. Como dijo un famoso escritor, cuando venga la inspiración, me encontrará trabajando. 

Reseña: Infierno nuclear, de Orlando Callejas

Atrae y mantiene la atención el ambiente, el tema, el personaje. Alejandro, el protagonista,  vio como tantos otros, los primeros síntomas de la crisis, pero cuando se recuperó de su estado de coma, sólo encontró las ruinas del mundo que había conocido. Desde la primera persona, el punto de vista más adecuado para este tipo de trama, acompañamos al protagonista en la exploración de un escenario extraño, inquitante pero a la vez posible. Uno de los puntos a favor de esta distopía es que tenga color propio, en su enfoque, su lenguaje, el subtexto, como una historia que podría ocurrir en cualquier parte de América latina.
Alejandro buscará respuestas, suministros, sobrevivientes, por lo cual el relato pasa por varias etapas: el horror, la búsqueda, la adaptación, el viaje, los descubrimientos, la esperanza. El viaje es un importante tema en la narrativa, pues suele ser tan importante o más que el destino, es durante el mismo que los personajes evolucionan. En su viaje, Alejandro encontrará aliados y enemigos, cada cual con sus particularidades que los hace únicos. El destino es una ciudad que se ser cierto lo que se dice, sería el adecuado refugio donde les recibirían y atenderían otros sobrevivientes. La esperanza, recuperada, conservada y alimentada tras el shock inicial, es la motivación que los mantendrá en movimiento; la llama con la cual un ser humano, en esta historia, representa a muchos humanos.

Reseña: El infinito en la palma de la mano, de Gioconda Belli

Ya todos conocemos la historia sobre Adán y Eva. En este caso, me he encontrado con gusto con una original versión de los hechos. Una creativa manera de presentar a los personajes y sus circunstancias, no desde lo inevitable, la culpa, el castigo, sino desde la posibilidad de dudar, de razonar, de elegir. En cierta forma ya sabemos lo que ocurrirá, es cierto, pero es de los más interesante conocer a Adán , Eva y la serpiente, como seres que reflexionan, dialogan, se hacen preguntas, buscan el conocimiento y estiman las posibles consecuencias de sus decisiones.
 No habia conocido otra interesante manera de contar esta historia desde que leí "El diario de Adán y Eva", de Mark Twain. Una de las frases inolvidables de aquella obra era "Para Adán, el paraíso es donde estaba Eva". Algo similar en la obra de Belli es profundizar en los sentimientos de los protagonistas y mostrarlos como quienes ven cada creación por primera vez, y a su vez verán los cambios que se producirán. Podrían permanecer por siemrpe en el paraíso, pero... por otro lado, existe otra alternativa, la del conocimiento, la de nuevas experiencias, la de una mortalidad que forma parte de la vida y da sentido a la misma. No solo es original y cutivante, es una obra bella.

Reseña: Todo o nada de Raine Miller

Me gustó la primera parte de esta trilogía, "Desnuda", cuya reseña está en este blog. Para esta segunda parte esperaba acción, suspenso y revelaciones similares a las de la primera parte. El comienzo retoma los momentos finales de "Desnuda", muestra la desesperación de Blackstone desde su punto de vista, como narrador, y asistimos luego a la reconciliación de la pareja. ¿Qué más ocurre? Pues poco más. Si se espera apasionadas escenas íntimas, claro que las hay. Sin embargo, se supone que Brynne está en peligro, que hay una investigación en curso, que es una historia que combina erotismo con suspenso.
No cabe duda que Ethan es un celoso patológico, dominante, posesivo. Si algo me ha llamado la atención es que menciona a Brynne como "mi chica" casi en cada página, me he cansado de encontrar esa expresión. A medida que pasan las páginas uno va conociendo más detalles del pasado de ambos, de sus relaciones familiares, de los traumas del pasado de cada uno, de la manera en que comienzan a formar una relación más comprometida. Esperaba más, pero es justo decir que si me hubiera desagradado, no lo hubiera leído completo, y claro que nunca escribo una reseña sin leer por completo una obra. Pienso que cada capítulo deberia permitir que el relato avance hacia un climax, aportando algo nuevo, que si quitamos uno solo, no fuera lo mismo. Hacia el final la trama toma el ritmo que uno esperaba desde el principio. Siento curiosidad por ver cuál es el desenlace del affaire en la tercera parte.
Quien se haya "enamorado" de estos protagonistas puede deleitarse con la continuación del relato, y si es más exigente como lector, puede tener una sensación similar a la mia. Otro detalle a destacar: el breve texto fanfic agregado luego del último capítulo, el relato expresado con humor  desde el punto de vista del pez que Ethan tiene en su oficina. Ingenioso y entretenido.

Los libros que encontramos irreemplazables

 En otro momento mencioné que el saber no ocupa lugar pero los libros sí ocupan espacio. Los cambiamos, los donamos, seguimos diversas alternativas. Sin embargo, hay libros que escapan de esos destinos. Son los que siempre procuramos conservar, los que encontramos irremplazables. Serán diferentes títulos y autores para cada lector, pero imagino que cada uno los tiene. Son aquellos ejemplares en papel, que más allá de tener un costo, tienen un valor, un alto valor para nosotros, por distintas razones.
Veamos un ejemplo, los que yo conservo:
Un ejemplar del libro de historia "Argentinos", de Jorge Lanata. Me lo regalaron mis primeros alumnos, al final de mi primer año dando clases de portugués. En esa época tanto el libro como el autor eran best-seller.
Un ejemplar en inglés de "El perfume" de Patrick Suskind, regalo de una amiga profesora de inglés. Era la primera vez que leía una novela entera en ese idioma. Me tomó más tiempo, pero pude comprenderlo bien y disfrutar la lectura. 
"Uselo y tírelo", de Eduardo Galeano. Un autor que no necesita presentación, aunque ya no esté entre nosotros, y con la habilidad de decir muchas cosas importantes en pocas y directas palabras.
"Catástrofes", de Patricia Highsmith. Si aún no han leído sus cuentos, pues los recomiendo, de ese o de algún otro de sus libros, además de sus interesantes novelas.
"La diosa erótica" de Alessandra Rampolla. No es narrativa, pero sin duda que es interesante. Algo que nunca debemos suponer, es que lo sabemos todo sobre sexo, como ella si sabe y explica maravillosamente.
"Lestat el vampiro" de Anne Rice. El libro se ve tan nuevo que parece recién comprado. Hasta he tenido cuidado al pasar las páginas. Ya había visto el filme "Entrevista con el vampiro", pero ese libro es el primero que leí de esa saga sobre vampiros.
Si lo piensan unos momentos, ustedes deben tener también libros que seguirán conservando,que son especiales por alguna razón. Siempre será interesante conocer en la sección de comentarios cuáles son los títulos, los autores, y si quieren, tambien contarme los motivos.

Reseña: Hombres sin mujeres, de Haruki Murakami

"Hombres sin mujeres" es un libro con siete cuentos de este reconocido autor. Una buena lectura con la cual terminar un año y comenzar otro. Hasta ahora solo había leído novelas de Murakami. Con los cuentos ya imaginaba que encontraría la misma calidad literaria, y asi fue. En sus novelas trata con frecuencia el tema de la soledad. En estos cuentos lo convierte en el tema principal. Los protagonistas en general son hombres que reflexionan sobre una relación de pareja ya terminada, con un vacío que siempre queda, con su parte de responsabilidad; que tienen una complicada relación atual o que son testigos de una relación así. A pesar del título, también  trata sobre la soledad en las mujeres y lo compleja que pueda ser a veces la relación entre ambos sexos.
En el primer cuento, "Drive my car". Una joven mujer es contratada como chofer de un actor, y como parte de su trabajo, termina escuchando, casi sin hablar, la historia personal de su jefe. Ella solitaria, distante, con su propia historia sin finales felices. El actor, por otro lado, como quien nos recuerda aquello de que "es mejor haber amado y perdido que nunca haber amado". Tal vz otros lectores no hicieran la misma lectura, peor noto ese contraste entre juventud y experiencia, ,soledad como vacío, por escepticismo y soledad poblada de recuerdos.  
En el cuento "Sherezade",  Una mujer de quien no sabemos el nombre, ni importa; visita a un hombre varias veces por semana, y tras tener relaciones íntimas, le cuenta una historia personal. La misma suele quedar interrumpida a cierta hora, cuando debe irse, y siempre cuando llega a su parte mas atrapante, dejándolo con el deseo de saber cómo sigue. En este texto tanto se refiere la soledad de ella en el pasado como la de él en el presente. También la situación de este hombre que no pasa necesidades económicas, pero lo único que tiene sentido en su presente son las visitas de esta mujer. ¿Qué pasaria si eventualmente, por la razón que fuera, dejara de visitarlo?
A medida que avanzamos en la lectura, vamos desde cuentos realistas hasta otros textos donde encontramos detalles fantásticos o surrealistas que también son típicos en las obras de Murakami.Por ejemplo, en el cuento "Kino", y algunas particulares presencias en su bar.
En "Samsa enamorado", le da una vuelta de tuerca a la historia de Gregor Samsa en "La metamorfosis" de Kafka. El protagonista despierta sabiendo que se ha convertido en Gregor Samsa, es lo único que sabe, parece haber olvidado todo lo demás. El insecto vuelve a convertirse en humano para deambular por una casa vacía hasta que recibe la visita de una particular mujer.
El último cuento es el que da su título al libro: "Hombres sin mujeres". No por nada es el último. Es una buena conclusión después de todo lo que hemos leído antes. Tal vez sea el más breve, pero el más profundo, el que contiene mejor y más profundo lenguaje poético y las inolvidables reflexiones finales sobre todo cuanto hemos leído desde la primra página.
No solo afirmaría que es una obra recomendable, mas bien diría, que si no lo han leído, por supuesto que vale la pena incluirlo en la lista de sus próximas lecturas.