Crítica: Cowboys vs. Aliens

Un pueblo del lejano oeste es atacado por extraños seres con armas desconocidas y poderosas. Atacan a todos por igual sin razón aparente y secuestran a unas cuantas personas. Un forastero desconocido aparecen el pueblo portando un extraño brazalete que parece fabricado por esos seres. El desconocido no recuerda nada, pero pronto todos comprenderán que él es la clave para enfrentarse con aquellos enemigos. Tanto los pobladores como los oficiales de la ley, los indios y los delincuentes, olvidarán sus diferencias y unirán fuerzas en una batalla decisiva.



Harrison Ford sin duda se ha destacado por filmes como "Blade Runner", "La costa mosquito" y la saga de Indiana Jones, asi como Daniel Craig en su papel de James Bond,entre otros. Lamentablemente, en esta ocasión están muy lejos de esas interpretaciones. El filme aburre con momentos que no aportan nada. La combinación de géneros da como resultado algo que no llega a ser satisfactorio ni como Far West ni como ciencia ficción. Los extraterrestres no son en absoluto originales. El guión es pobre en creatividad y verosimilitud, sobre todo en la batalla final. En comparación, prefiero una película japonesa que vi hace poco, llamada "Ninjas vs. Aliens", la cual pretendía ser graciosa y lo conseguía.


Calificación personal: * no pierdas el tiempo.

Crítica: Los pitufos 3D

En su aldea,los pitufos se preparan para festejar una ocasión especial:el "festival de la luna azul". Todo marcha bien hasta el momento en que el malvado hechicero Gargamel descubre la aldea por casualidad. En medio de una desesperada huida, algunos de ellos toman por un camino equivocado: un camino que en esa fecha particular conduce a un vórtice espacio-temporal, una puerta del tiempo que se abre brevemente. De esa manera, tanto un grupo de pitufos como también Gargamel y su gato llegan a la ciudad de Nueva York en la actualidad. Allí encontrarán la ayuda de una joven pareja mientras que Gargamel continúa acercándose peligrosamente a ellos para robarles su esencia y así aumentar el poder de su magia. A fin de regresar a su aldea, los pitufos tendrá que superar todos los peligros y recrear las condiciones necesarias para volver a abrir la puerta entre las dos dimensiones.





Estos personajes están bien recreados gracias a la animación que permite la tecnología actual. Los actores logran un buen trabajo al interactuar con algo que no existe. Hasta el gato está bien recreado, pues gracias a los efectos especiales ese personaje puede reírse, mover la boca como si hablara y hacer señas. Los primeros minutos de la película logran introducir y explicar a los personajes incluso ante quienes nunca hayan escuchado hablar de ellos, especialmente, los niños del siglo XXI. La trama de historia infantil cumple bien con la caracterización de héroes y villanos, la verosimilitud de género, el interés creciente hacia el climax y una resolución satisfactoria y feliz. Es recomendable para acompañar a los niños al cine pasar un buen rato con ellos.

Calificación personal: * * * buena y entretenida para los niños.

Crítica: El planeta de los simios, (R)evolución

Todo comenzó con la novela del francés Pierre Boulle, El planeta de los simios ( La planète des singes, 1963 ).Basándose en esa novela, se firmó en el año 1968 la película del mismo nombre, protagonizada por Charlton Heston y Roddy McDowall. Aun la misma le siguieron varias secuelas:
-Regreso al planeta de los simios, 1970. (Beneath the planet of the apes).
-Huida del planeta de los simios, 1971. (Escape from the planet of the apes).
-La rebelión de los simios, 1972. (Conquest of the planet of the apes).
-La conquista del planeta de los simios, 1973. (Battle for the planet of the apes).

También se hizo la serie de televisión: El planeta de los simios, 1974.
No se había retomado este tema hasta que en el año 2001 Tim Burton dirigió una nueva versión, basada también en la trama de las primeras películas.
La versión dirigida por Rupert Wyatt en este 2011 tiene por título en su lengua original Rise of the planet of the apes, traducida al español como El planeta de los simios (R)evolución y como El origen del paneta de los simios.
Esta nueva versión plantea interesantes vueltas de tuerca, tanto en en las causas que producen la evolución, como en el desarrollo de la misma y en su final abierto.


Reseña: en un laboratorio de investigación se desarrolla un virus diseñado para el tratamiento de las enfermedades degenerativas el sistema nervioso.Este virus debería actuar estimulando la regeneración de células del cerebro y la conexión entre las mismas. Las pruebas de laboratorio con simios demuestran que al aplicarlo en un individuo sano, el mismo virus estimula notablemente la inteligencia.Un incidente desafortunado les hace pensar a los investigadores que el proyecto ha fallado. El jefe del proyecto se lleva a su casa al joven César, un chimpancé que ha asimilado el virus en sus genes y que demuestra año tras año el sorprendente desarrollo de su inteligencia. Un nuevo incidente desgraciado ocasiona que César acabe encerrado en un lugar donde los monos son constantemente maltratados. Allí es donde César encuentra su destino como líder.





El filme es fiel al sentido de la ciencia-ficción, es decir, plantear posibilidades, más o menos verosímiles, que puede ser consecuencia de los adelantos actuales. Las primeras versiones habían sido filmadas al principio de la era espacial. Por eso tenía sentido que un viaje al espacio significara la posibilidad de descubrir nuevos, extraños y peligrosos mundos. En esta reciente versión la cuestión pasa por la investigación genética.
La trama es interesante, mantiene un buen ritmo, no aburre en ningún momento. Los efectos especiales dotan a los simios no sólo de una increíble agilidad sino también de una expresividad a la que ya no hacen falta palabras. No sólo es entretenida por las escenas de acción, sino por el ingenio aplicado por los simios al luchar por su libertad. Como se puede suponer, el filme resultará atractivo a quienes gusten de la ciencia ficción.

Calificación personal: * * * * bien realizada ,muy entretenida.

Crítica: Natali

Un reconocido escultor de Corea del Sur exhibe sus obras en un museo. La más importante de sus creaciones es la que llama "Natali": La imagen de una bella mujer desnuda en una sensual pose, hecha a la mitad de su tamaño real y colocada encima de un pedestal. No está en venta, no es posible ponerle precio, y la identidad de la modelo es todo un misterio. Un día llega un hombre que afirma saber quién es Natali, y que desea saber si el escultor llegó a conocerla también como él. Ambos cuentan su versión de la historia, con sus coincidencias y sus divergencias,revelando cada uno detalles que el otro no conocía. El escultor y el dibujante, conocieron a esa bella mujer en la escuela de arte, los dos quedaron cautivados por esa bailarina con tal gracia en sus movimientos que seducía incluso sin proponérselo. Los dos la amaron, pero no de la misma manera.


Ver trailer en este link.

Esta historia atrapa y mantiene el interés todo el tiempo, emociona, sorprende. Contiene amor, pasión, suspenso, bien equilibrados. El contrapunto de los dos amantes permite recrear ante el espectador la historia completa de una gran mujer, bella de cuerpo y alma.La realización de este filme es un buen ejemplo de varias artes unidas en una pantalla: Fotografía, música, baile, belleza de sus múltiples formas.

Calificación personal: * * * * muy buena

Crítica: Destino oculto

David Norris ( Matt Damon ) es un joven político con un futuro prometedor, algunos incluso creen que un día podría llegar a ser presidente. Elise ( Emily Brunt ) es una bella bailarina con un futuro tan prometedor como el de David pero en el mundo de la danza. Desde el primer momento en que sus caminos se cruzan, se atraen mutuamente, es un amor a primera vista que puede cambiar de manera importante sus destinos. Sin embargo, hay quienes tienen otros planes para ellos. Un día, por accidente, David se encuentra cara a cara con unos misteriosos sujetos vestidos de negro portando extraños artefactos. Estos individuos, a los que se podría llamar "ángeles", tienen la tarea de asegurarse de que todo ocurra "como fue escrito". Sin embargo, David ama tanto a Emily que se siente capaz de desafiar al destino y a las fuerzas sobrenaturales que lo rodean todo el tiempo. En ese desafío, el amor se presentará como una fuerza que no debe ser subestimada.




El interés no se sostiene sino que decae por momentos, pero aún así presenta adecuadas dosis de acción y suspenso, especialmente cuando nos acercamos al clímax. Esta propuesta fílmica nos hace pensar acerca del destino y del libre albedrío, es una buena excusa para meditar sobre esos temas. La verosimilitud de género resulta algo dañada por la caracterización de los personajes y de su "organización". Los supuestos "ángeles" parecen "hombres de negro" o agentes secretos. Su supuesta organización sobrenatural es una imitación de la burocracia gubernamental. Para ser agentes sobrenaturales, aparecen muy "humanizados". Sus métodos y recursos parecen una mala imitación de Matrix. Matt Damon ha protagonizado mejores papeles que éste.


Calificación personal: * * * Entretenida

Crítica: Infierno sobre ruedas

Título original: Drive Angry
Jhon Milton (Nicholas Cage ), escapa del infierno para vengar el asesinato de su hija a manos de una secta satánica y rescatar a su nieta, tan sólo un bebé, a la que han secuestrado para sacrifificarla. El líder de esa secta, un tal Jonah King (Billy Burke) es buscado por la policía, pero hasta ahora ha logrado escapar, en parte gracias a los poderes adquiridos durante sus oscuras prácticas. Mientras se acerca a su objetivo, Milton conocerá a Piper (Amber Heard), una chica que renunciará a su trabajo de camarera y a la vida que llevaba hasta ese momento en busca de una misión más trascendente para su vida. Juntos perseguirán a Jonah y su secta, mientras otro personaje sobrenatural los persigue a ellos: "El Contador", la entidad que tiene la tarea de llevar a Milton de regreso al infierno.





Esta es una de las ocasiones en que la publicidad es mejor que el film en sí mismo .No se puede negar que hay escenas de acción, efectos especiales que no son particularmente llamativos y un protagonista con una larga trayectoria. Sin embargo, la trama se burla de las convenciones de los géneros acción y terror con acciones inverosímiles y hasta ridículas, algunos personajes muy tontos y otros de profundidad prácticamente nula. Como filme de acción es aceptable y como firme de terror insuficiente. Nicholas Cage ha hecho buenas películas, pero ésta no es una de ellas.

Calificación personal: * aceptable cuando mucho, aunque podrías encontrar más entretenido y más sano salir a correr.

Crítica: Arthur

Se trata de una remake del firme realizado en1981, protagonizado en aquella ocasión por Dudley Moore y Liza Minnelli. Arthur Bach (Russell Brand) es un joven millonario que combina el alcoholismo con su actitud irresponsable e inmadura. Su madre le da un ultimátum: si quiere recibir la herencia de 950 millones de dólares, deberá casarse con Susan (Jennifer Garner), asistente de su madre, para que un día Susan pueda hacerse cargo de la empresa con la responsabilidad necesaria. Al principio Arthur acepta, hasta que conoce a Naomi, una joven de clase humilde y aspiraciones de escritora que a duras penas consigue mantenerse y cuidar a su padre actuando como guía de turistas. El se enamora de Naomi y ella le corresponde. Arthur deberá tomar la decisión más importante de su vida, teniendo que elegir entre el amor o el dinero.




No es ni la primera ni la última vez que Hollywood nos propone una comedia romántica, aunque me temo que en esta ocasión, podrían haberse ahorrado sus molestias. Arthur es tan inmaduro e incluso infantil, que resulta incompatible con su faceta nocturna de mujeriego, y por tanto, inverosímil incluso para este género. Jennifer Garner hace un papel aún más pobre que en Elektra, muy lejos de la actriz que me gustaba ver en la serie “Alias”. La trama no es original ni atrapante, y sólo hace reír un par de veces si uno se encuentra de buen humor. Los personajes son esclavos del guión, en vez de tener naturalidad, y al “final feliz” es tan predecible como artificial.

Calificación personal: * Mala, no pierdas el tiempo.

Crítica: Hierro 3

Título original: Bin-jip, ( hogares vacíos ). También ha sido comercializada con el nombre “el espíritu de una pasión”.
Un hombre joven actúa como un okupa muy particular. Entra a las casas, come, se baña, disfruta de las comunidades. Sin embargo, nunca roba nada. A cambio de su breve permanencia en cada casa, limpia la ropa, repara artefactos, y deja todo en orden antes de que vuelvan los dueños. Un día entra en una casa que no se encuentra vacía como pensaba. La ocupante es una mujer golpeada por su marido. Ella lo espía, lo observa a actuar durante horas con curiosidad. Cuando finalmente se encuentran cara a cara, sienten una atracción inmediata. Juntos inician una relación tan particular como ellos mismos, que incluirá nuevas experiencias pero también peligros e ilegalidad. Los espectadores seremos testigos de esa relación con un desarrollo y un final impredecible y emotivo.






Lo que inmediatamente llama la atención del espectador es la manera de contar la historia, principalmente con imágenes y con silencios cargados de significado. El joven no dice una sola palabra durante todo el filme; la mujer, sólo una importante frase cerca del final. Otros personajes hablan lo necesario. No conocemos la historia de los protagonistas, pero los conocemos a ellos por sus acciones, sus decisiones sus gestos, su moral. Una sonrisa, un llanto, los gestos de autocontrol, de respeto, de tolerancia, dicen más que mil palabras. La película atrapa por la historia que cuenta de la manera de contarla, amena, original, experimental. No hay un minuto en que las imágenes no tramitan una sensación a una idea, o en que decaiga el interés. Kim Ki-duk tiene el mérito de ser uno de los directores cuyo nombre es sinónimo de un filme había realizado. El cine coreano ha mostrado ya unas cuantas veces que puede contar una gran historia sin necesidad de disparos, explosiones, persecuciones en auto, y naves espaciales disparando rayos láser.

Calificación personal: * * * * * Imperdible.

Crítica: Piratas del Caribe 4

Corren rumores de que Jack Sparrow está buscando una nave y una tripulación para viajar en busca de la fuente de la juventud. Los españoles y los ingleses compiten por ser los primeros en llegar. También Barbosa por un lado, y Barba negra, por otro, enemigos a muerte, tienen sus motivos personales para querer llegar primero. Sparrow acaba embarcado en el navío de Barba negra, quien es conocido como “el pirata al que temen los piratas”. Se supone que Jack conoce la forma de llegar a ese mítico lugar, aunque con él nunca se sabe cuánto de lo que dice es verdad. El camino estará lleno de misterios a resolver, y peligros que deberán superar, como por ejemplo, las aguas infestadas de sirenas, devoradoras de hombres. ¿Quién llegará primero? ¿Qué harán si logran encontrar lo que buscan?







Este cuarto filme de la serie está lejos de las partes anteriores en cuanto al argumento y la capacidad para mantener el interés del espectador. El tema es poco original y no justifica de manera verosímil la motivación de tantos personajes por un objetivo del que muy poco saben. La presencia de Penélope Cruz como la hija de Barba negra no aporta nada significativo al filme, más allá de ser una cara famosa en un firme taquillero con buena campaña publicitaria. El personaje Jack Sparrow repite más de sus actitudes graciosas de siempre.
Algunos puntos a favor: la caracterización de las sirenas, bella como ángeles, peligrosas como tiburones. La escena donde aparecen por primera vez aporta momentos de acción bien logrados. La historia de amor entre una sirena y un tripulante se vuelve por momentos más interesante que las tonterías de Jack. Los escenarios naturales fueron muy bien elegidos y la música ya es un clásico de la serie, logra ponerle más vida a las escenas de acción.


Calificación personal: * * * entretenida, pero sí tiene una alternativa mejor, dele prioridad.

Crítica: Limitless

Eddie Morra (Bradley Cooper) es un joven escritor que se encuentra en el punto en que ha tocado fondo. Su pareja le ha dejado, tiene deudas, y experimenta un bloqueo que no le permite escribir una sola página. Oportunamente se encuentra por la calle con un viejo amigo, quien dice estar trabajando para una importante empresa farmacéutica. Le ofrece como muestra una pastilla que supuestamente le permitiría aumentar su creatividad y aprovechar al 100% el potencial de su mente. Sin nada que perder,Eddie decide probarla y desde ese momento consume una por dia, lo cual cambia significativamente su vida.Sin embargo, todo tiene un precio, incluyendo el uso irresponsable de una sustancia experimental. Al poco tiempo Eddie descubre
que lo están siguiendo a todas partes, que el origen de las pastillas es un completo misterio, que quienes las tomaron antes que él tuvieron en todos los casos un mismo destino,que no puede dejar de tomarlas de un día para otro, y que se le están terminando.





La voz en off del protagonista contándonos su propia historia es un buen recurso para capturar la atención desde un principio. El uso de diversos planos permite trasmitir mejor las sensaciones y las circunstancias de aislamiento, concentración, creatividad, incertidumbre, indefensión, poder. Los efectos especiales son relativamente simples y los mínimos necesarios para mantener la historia en el marco del suspenso y no la ciencia ficción. Robert de Niro tiene un papel muy secundario. Un actor con su trayectoria debería tener más protagonismo en este filme, aparecer en escena antes, con un personaje que tenga mayor influencia sobre los acontecimientos.
El final es satisfactorio para el protagonista, pero no podría decir que es feliz. Esta trama da para pensar acerca de lo que se considera "ser mejor". ¿Qué es ser mejor? ¿Podemos ser mejores con algo exterior a nosotros mismos, como pastillas, operaciones, o libros de autoayuda? En esta historia,Eddie asciende hacia el éxito social y profesional, pero un "éxito" tal como nos lo venden el mercado: con un precio y con la felicidad no incluida.

Calificación personal: * * * Entretenida.

Crítica: La chica con la capa roja

Es posible que ya hayan visto a Amanda Seyfried en Diabólica Tentación ( título original: Jennifer's Body ), como la mejor amiga de Jennifer ( Megan Fox).Por lo tanto, parece la elección lógica para otro filme con elementos sobrenaturales, con el riesgo de quedar encasillada en ese tipo de papeles.
En esta vuelta de tuerca basada en el cuento de caperucita roja, el lobo es esta vez un hombre lobo y caperucita una bella joven que por fin tiene nombre: Valerie (Amanda). Muchos han comparado este filme con Crepúsculo. Afortunadamente no es para tanto. Crepúsculo tiene secuelas, término aplicable en todos sus diferentes significados: continuaciones, consecuencias, hechos lamentables. Por ahora, no me consta que quienes han filmado esta versión de caperucita quieran perpetrar una continuación. En "La chica de la capa roja" tenemos un hombre lobo, un inquisidor, escenas de lucha, y referencias al cuento, como "que ojos tan grandes tienes". Más allá de eso, existe otra historia, la que podríamos resumir con la conocida frase "pueblo chico, infierno grande". Esa historia de secretos personales, infidelidades, disputas personales y familiares es un poco más interesante de la que nos proponen en los trailers.



Como historia de terror, no pasa de ser una más; como nueva versión al viejo cuento, no pasa de mal truco para atraer espectadores. Sin embargo, todavía es rescatable en su trama y su final como una historia donde el amor intenta vencer todos los obstáculos.

Calificación personal: * * Te puede gustar si no eres exigente.

Crítica: Ex. Todos tenemos uno.

En esta comedia romántica están muy bien equilibrados los enredos, las sorpresas, los momentos dramáticos y las escenas que nos harán reír a carcajadas. De todo, como la vida misma. Si bien la película es italiana, los protagonistas y sus conflictos son universales. Tanto podríamos identificarnos con uno de ellos como pensar que se parece a un amigo o un vecino.
Una pareja con más de 20 años de casados, novios a punto de casarse, un noviazgo recién iniciado... Estas historias, cada una con sus conflictos, aportan tramas que por momentos se cruzan entre sí y obligan a los personajes a ser más sinceros que nunca con ellos mismos y con quienes aman. Un o una "ex" suele ser en la mayoría de los casos el conflicto no resuelto que vuelve desde el pasado, responsable de muchas situaciones cómicas y de la necesaria reflexión.




La música y la fotografía complementan muy bien los estados de ánimo y los momentos clave en que una imagen y una melodía dice más que 1000 palabras. Los hechos se suceden y se encadenan de tal manera que no es posible aburrirse ni por un minuto.

Calificación personal: * * * * * Imperdible

Recomendaciones para escribir en un blog

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Hemos creado un nuevo blog. ¿Qué detalles debemos tener encuentra para tener visitantes, aumentar nuestro número de visitas y que nuestro espacio se destaque entre miles de páginas personales?


Contenidos

Escribir en Internet, específicamente en un blog, no es lo mismo que hacerlo en otras circunstancias. Debemos tener en cuenta que quien nos visite por primera vez dedicará un poco de su tiempo a conocer nuestro blog, nuestra propuesta. El hecho de que regrese o no, dependerá de la impresión que se haya llevado y de lo interesante y práctico de nuestro contenido. Por lo tanto, la primera recomendación consiste en crear contenido original, interesante, útil y entretenido también si así lo requiere la temática del blog. Esto puede parecer obvio, en particular para para quienes ya tengamos algunos años de experiencia en este tema. Yo escribo estas líneas pensando en quienes recién se inician en esta apasionante actividad.
Un amigo me contó en una ocasión que según las estadísticas de su blog, un visitante promedio sólo pasaba allí unos 30 segundos. Le expliqué que esa información no sólo revelaba un problema sino también una oportunidad: ahora sabía que tenía 30 segundos para captar el interés del lector, proponerle un tema de su interés y cumplir, desarrollándolo de manera clara.
En primer lugar, el título debe ser atractivo y preciso. No caigan en la tentación de prometer algo que no puedan cumplir.En segundo lugar, conviene que las primeras líneas contengan un resumen del tema a desarrollar, o al menos que lo anticipen claramente. Ilustremos nuestros puntos de vista con ejemplos, fuentes comprobables, ilustraciones o contenido multimedia.


Lenguaje

Después de haber escrito un artículo y antes de publicarlo debemos leerlo, ser el primer lector. De esa manera nos aseguramos de que escribimos exactamente lo que queríamos expresar, que expusimos nuestras ideas en orden correcto, que llegamos a una conclusión lógica, y por supuesto, que no hay faltas de ortografía. Aunque suene sorprendente, he visto algún que otro blog donde reemplazan "que" por "ke" o "quiero" por "kiero". Si queremos ser tomados en serio debemos empezar por escribir correctamente.
Otro punto a tener en cuenta no es tanto el contenido, sino la forma. Usemos el punto y coma para crear párrafos bien organizados. Si escribimos todo nuestro texto en un único párrafo de una página de extensión, nuestro lector se cansará tan sólo de mirarlo. Por la misma razón debemos saber resumir y no extendernos más de lo necesario ni repetir detalles ya expresados.



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Relaciones con colegas

Es lógico que nos interese conectar nuestro blog con otros ya existentes. Formar parte de una red no sólo es positivo sino que es fundamental para quien escriba un blog. Así aumenta de manera significativa la cantidad de visitantes que recibimos, quienes podrán ir "saltando" de un blog a otro siguiendo temas que les interesen y títulos que les atraigan. Lo que no debemos hacer es poner un link en la sección de comentarios de otro blog, especialmente si el comentario es irrelevante. Nuestros comentarios deben ser sinceros, de manera que demuestren que hemos leído el artículo del colega y que nos hemos interesado por tema que propone. Si queremos un intercambio de links, simplemente podemos pedírselo. Será más fácil conseguirlo si nosotros nos convertimos en visitantes habituales de sus páginas. En algunos casos incluso hice nuevas amistades de esa manera.


Presentación

No llenes tu blog de "juguetes" tecnológicos como juegos, relojes, barra de reproducción de videos, etc. Usa lo que realmente necesites. Si colocas demasiados de esos elementos, la carga de tu página será lenta. Algunos lectores pueden cansarse de esperar.Escoge colores adecuados para el fondo los títulos y el texto, experimenta con diferentes alternativas hasta encontrar la que más te guste. En este link puedes encontrar una gran variedad de portadas o "templates" para tu blog. En la sesión de "configuración" puedes elegir un máximo de cinco o siete entradas por página. Si pones muchas más, también puede volverse lenta la carga de tu blog.


Sobre los contenidos de calidad: conclusiones

No hace falta que seas un reconocido científico para escribir un blog. Escribe sobre algo de lo que sepas mucho o sobre un tema que te guste, que te apasione. Todos tenemos habilidades, capacidades de hacer cosas que otros no harían con la misma facilidad. Si no sabes responder en este mismo momento cuáles son tus principales temas,tomate un tiempo para pensar en tus actividades cotidianas, tu profesión, tus sueños, tus actividades en el tiempo libre.Escribe sin miedo de equivocarte, todos cometemos errores, pero lo bueno de los errores es que sirven para aprender y mejorar. No esperes tener muchas visitas a principio, tómalo con calma. Concéntrate en escribir de tal manera que te guste crear cada artículo, que te sientas bien haciéndolo, sin esperar a cambio, en principio, nada más que la satisfacción de haberlo escrito. Se ti te gusta lo que escribes, será cuestión de tiempo que a otros les guste leerte.

Territorio Comanche, de Arturo Pérez-Reverte

En todo el siglo XX hubo sólo 86 días de paz, menos de 90 días en que no hubiera una guerra en alguna parte del planeta.Eso explica que tuvieran tanto trabajo también los periodistas en su especialidad más peligrosa. Tan pronto como uno comienza a leer Territorio Comanche, se da cuenta que en realidad no sabía nada sobre los corresponsales de guerra, ni la punta del iceberg. Escrita en forma de novela, se relata al principio un dia más de trabajo de unos corresponsales españoles. Mientras esperan un probable acontecimiento en un sitio de alto riesgo - en Territorio Comanche,según su jerga- conocemos a través de sus palabras el horror, la destrucción, las huellas de la guerra en los habitantes, los combatientes, y los propios periodistas. Desde los flashbacks y las descripciones nos enteramos de los detalles típicos- y también atípicos- de esa profesión, las relaciones entre colegas, las maneras en que muchos de ellos han muerto,el instinto que desarrolla un corresponsal experimentado para aumentar sus probabilidades de sobrevivir. Una de las observacioneas a destacar es que una guerra es todas las guerras, hasta los muertos se ven parecidos, como un mismo error, o mejor dicho un horror, de los humanos, repetido por no haber aprendido nada. Es una obra atrapante, interesante, un viaje virtual a un territorio donde no quisiéramos estar nunca, mientras nos acercamos al desenlace de lo que puede ser para los protagonistas un día más o tal vez el último.

Fantasmas

Imagen: designcartel










Pisas con cuidado, pues cada paso puede ser el último. Tratas de mirar al mismo tiempo adelante, los flancos, cerca y lejos. Es importante estar atento a cualquier sonido, cualquier detalle fuera de lo normal, o algo que no debería ser como uno lo está viendo. Te concentras y tratas de no pensar en nada mientras la vida te pasa frente a los ojos. El enemigo acecha, pero yo también soy el enemigo. Yo llegué vivo a esa granja arrasada porque fui mejor asesino que otros. Pasó hace un año, no sé qué significa eso cuando yo siento que fue ayer. El cielo estaba gris, un cielo cubierto de polvo y humo. Olería a pólvora y otros explosivos más potentes, seguramente, pero el traje de protección biológica es la delgada barrera que me separa del agente XV y sus consecuencias.
Al principio no se siente nada, no tiene olor. Cuando te das cuenta, es tarde. A la desesperación natural se suman el esfuerzo que hacen el corazón y los pulmones mientras tratan de seguir funcionando, mientras se ahogan en su propia sangre. Ese fruido sale también por los ojos, los oídos, la nariz, la boca, y en esos momentos ya no le prestas atención, pues el sistema nervioso es víctima de unas horribles alucinaciones. Lo que hayan visto no se pueden decir a nadie, pero el horror queda grabado en esos rostros, y permanece allí mucho después de que han muerto, mientras se descomponen. Por cierto, ese proceso no es rápido, pues el agente XV mata también a las moscas y otros organismos mientras perdura en el ambiente.
Dentro del traje sentía calor, el único sonido era el de mi respiración, agitada por las cosas que veía. Mirar a través de la máscara es como hacerlo por una ventana parcialmente abierta, uno se acostumbra a mover la cabeza para ver más, aunque en ese momento no sentía el deseo de hacerlo, sino la obligación, para mantenerme vivo.
Vi los soldados enemigos, que yacían en charcos de su propia sangre. Los puños apretados y frente al cuerpo como queriendo cubrirse de algo monstruoso, los rostros semejaban una instantánea de su estadía actual en el infierno. Dentro de una choza una madre abrazaba con fuerza a su hija defendiéndola de algo que solo ella veía. Un adulto y dos niños estaban en otro rincón, aparentemente el padre los habían atacado con un machete en la confusión de los últimos minutos.
Salí y me apoyé en el marco de la entrada en un esfuerzo por no vomitar. No debía hacerlo dentro del traje o estaría perdido. Debí atravesar más escenas como esa hasta llegar a un punto de reunión, pasar por los procedimientos de descontaminación. Subir a un avión que me lleve a casa. En el viaje de regreso uno cree que los ha dejado allá lejos. Es en realidad una vana esperanza. Ellos te acompañan, te siguen, te reclaman.




Aparecen en los sueños, caminan hacia ti, estira una mano, tratan de decirte algo. Crees que logras escapar al despertar, pero tarde o temprano tendrás que dormir y ellos volverán.
De día no están por completo ausentes. Paseo por la orilla del lago, por el bosque, tomo aire fresco. Debería ser tranquilizador, pero este bosque me recuerda aquel otro. Me descubro a mi mismo caminando con cuidado y mirando hacia todas partes. Decía que fue hace como un año, se cumple esta noche, lo sé sin necesidad de un calendario. Lo sé porque las imágenes se vuelven cada vez más reales, porque he sentido los pasos y las voces y no sonaba en absoluto como el viento.
La noche cae y no estoy solo. Me siento en mi sillón preferido y tomo un trago. Acabo de limpiar mi rifle y lo tengo sobre mis piernas. No estoy seguro de que sirva de algo, pero pase lo que pase, no me iría sin luchar. Lamento que debas saberlo por esta nota, pero no me gustan las despedidas. Si ocurre lo que me temo, espero que al menos sean justos al permitir que la encuentres. Ya siento las puertas, los ruidos en la escalera, el frio repentino que me pone los pelos de punta. Ya vienen.