Crítica: Destino oculto

David Norris ( Matt Damon ) es un joven político con un futuro prometedor, algunos incluso creen que un día podría llegar a ser presidente. Elise ( Emily Brunt ) es una bella bailarina con un futuro tan prometedor como el de David pero en el mundo de la danza. Desde el primer momento en que sus caminos se cruzan, se atraen mutuamente, es un amor a primera vista que puede cambiar de manera importante sus destinos. Sin embargo, hay quienes tienen otros planes para ellos. Un día, por accidente, David se encuentra cara a cara con unos misteriosos sujetos vestidos de negro portando extraños artefactos. Estos individuos, a los que se podría llamar "ángeles", tienen la tarea de asegurarse de que todo ocurra "como fue escrito". Sin embargo, David ama tanto a Emily que se siente capaz de desafiar al destino y a las fuerzas sobrenaturales que lo rodean todo el tiempo. En ese desafío, el amor se presentará como una fuerza que no debe ser subestimada.




El interés no se sostiene sino que decae por momentos, pero aún así presenta adecuadas dosis de acción y suspenso, especialmente cuando nos acercamos al clímax. Esta propuesta fílmica nos hace pensar acerca del destino y del libre albedrío, es una buena excusa para meditar sobre esos temas. La verosimilitud de género resulta algo dañada por la caracterización de los personajes y de su "organización". Los supuestos "ángeles" parecen "hombres de negro" o agentes secretos. Su supuesta organización sobrenatural es una imitación de la burocracia gubernamental. Para ser agentes sobrenaturales, aparecen muy "humanizados". Sus métodos y recursos parecen una mala imitación de Matrix. Matt Damon ha protagonizado mejores papeles que éste.


Calificación personal: * * * Entretenida

Crítica: Infierno sobre ruedas

Título original: Drive Angry
Jhon Milton (Nicholas Cage ), escapa del infierno para vengar el asesinato de su hija a manos de una secta satánica y rescatar a su nieta, tan sólo un bebé, a la que han secuestrado para sacrifificarla. El líder de esa secta, un tal Jonah King (Billy Burke) es buscado por la policía, pero hasta ahora ha logrado escapar, en parte gracias a los poderes adquiridos durante sus oscuras prácticas. Mientras se acerca a su objetivo, Milton conocerá a Piper (Amber Heard), una chica que renunciará a su trabajo de camarera y a la vida que llevaba hasta ese momento en busca de una misión más trascendente para su vida. Juntos perseguirán a Jonah y su secta, mientras otro personaje sobrenatural los persigue a ellos: "El Contador", la entidad que tiene la tarea de llevar a Milton de regreso al infierno.





Esta es una de las ocasiones en que la publicidad es mejor que el film en sí mismo .No se puede negar que hay escenas de acción, efectos especiales que no son particularmente llamativos y un protagonista con una larga trayectoria. Sin embargo, la trama se burla de las convenciones de los géneros acción y terror con acciones inverosímiles y hasta ridículas, algunos personajes muy tontos y otros de profundidad prácticamente nula. Como filme de acción es aceptable y como firme de terror insuficiente. Nicholas Cage ha hecho buenas películas, pero ésta no es una de ellas.

Calificación personal: * aceptable cuando mucho, aunque podrías encontrar más entretenido y más sano salir a correr.

Crítica: Arthur

Se trata de una remake del firme realizado en1981, protagonizado en aquella ocasión por Dudley Moore y Liza Minnelli. Arthur Bach (Russell Brand) es un joven millonario que combina el alcoholismo con su actitud irresponsable e inmadura. Su madre le da un ultimátum: si quiere recibir la herencia de 950 millones de dólares, deberá casarse con Susan (Jennifer Garner), asistente de su madre, para que un día Susan pueda hacerse cargo de la empresa con la responsabilidad necesaria. Al principio Arthur acepta, hasta que conoce a Naomi, una joven de clase humilde y aspiraciones de escritora que a duras penas consigue mantenerse y cuidar a su padre actuando como guía de turistas. El se enamora de Naomi y ella le corresponde. Arthur deberá tomar la decisión más importante de su vida, teniendo que elegir entre el amor o el dinero.




No es ni la primera ni la última vez que Hollywood nos propone una comedia romántica, aunque me temo que en esta ocasión, podrían haberse ahorrado sus molestias. Arthur es tan inmaduro e incluso infantil, que resulta incompatible con su faceta nocturna de mujeriego, y por tanto, inverosímil incluso para este género. Jennifer Garner hace un papel aún más pobre que en Elektra, muy lejos de la actriz que me gustaba ver en la serie “Alias”. La trama no es original ni atrapante, y sólo hace reír un par de veces si uno se encuentra de buen humor. Los personajes son esclavos del guión, en vez de tener naturalidad, y al “final feliz” es tan predecible como artificial.

Calificación personal: * Mala, no pierdas el tiempo.

Crítica: Hierro 3

Título original: Bin-jip, ( hogares vacíos ). También ha sido comercializada con el nombre “el espíritu de una pasión”.
Un hombre joven actúa como un okupa muy particular. Entra a las casas, come, se baña, disfruta de las comunidades. Sin embargo, nunca roba nada. A cambio de su breve permanencia en cada casa, limpia la ropa, repara artefactos, y deja todo en orden antes de que vuelvan los dueños. Un día entra en una casa que no se encuentra vacía como pensaba. La ocupante es una mujer golpeada por su marido. Ella lo espía, lo observa a actuar durante horas con curiosidad. Cuando finalmente se encuentran cara a cara, sienten una atracción inmediata. Juntos inician una relación tan particular como ellos mismos, que incluirá nuevas experiencias pero también peligros e ilegalidad. Los espectadores seremos testigos de esa relación con un desarrollo y un final impredecible y emotivo.






Lo que inmediatamente llama la atención del espectador es la manera de contar la historia, principalmente con imágenes y con silencios cargados de significado. El joven no dice una sola palabra durante todo el filme; la mujer, sólo una importante frase cerca del final. Otros personajes hablan lo necesario. No conocemos la historia de los protagonistas, pero los conocemos a ellos por sus acciones, sus decisiones sus gestos, su moral. Una sonrisa, un llanto, los gestos de autocontrol, de respeto, de tolerancia, dicen más que mil palabras. La película atrapa por la historia que cuenta de la manera de contarla, amena, original, experimental. No hay un minuto en que las imágenes no tramitan una sensación a una idea, o en que decaiga el interés. Kim Ki-duk tiene el mérito de ser uno de los directores cuyo nombre es sinónimo de un filme había realizado. El cine coreano ha mostrado ya unas cuantas veces que puede contar una gran historia sin necesidad de disparos, explosiones, persecuciones en auto, y naves espaciales disparando rayos láser.

Calificación personal: * * * * * Imperdible.

Crítica: Piratas del Caribe 4

Corren rumores de que Jack Sparrow está buscando una nave y una tripulación para viajar en busca de la fuente de la juventud. Los españoles y los ingleses compiten por ser los primeros en llegar. También Barbosa por un lado, y Barba negra, por otro, enemigos a muerte, tienen sus motivos personales para querer llegar primero. Sparrow acaba embarcado en el navío de Barba negra, quien es conocido como “el pirata al que temen los piratas”. Se supone que Jack conoce la forma de llegar a ese mítico lugar, aunque con él nunca se sabe cuánto de lo que dice es verdad. El camino estará lleno de misterios a resolver, y peligros que deberán superar, como por ejemplo, las aguas infestadas de sirenas, devoradoras de hombres. ¿Quién llegará primero? ¿Qué harán si logran encontrar lo que buscan?







Este cuarto filme de la serie está lejos de las partes anteriores en cuanto al argumento y la capacidad para mantener el interés del espectador. El tema es poco original y no justifica de manera verosímil la motivación de tantos personajes por un objetivo del que muy poco saben. La presencia de Penélope Cruz como la hija de Barba negra no aporta nada significativo al filme, más allá de ser una cara famosa en un firme taquillero con buena campaña publicitaria. El personaje Jack Sparrow repite más de sus actitudes graciosas de siempre.
Algunos puntos a favor: la caracterización de las sirenas, bella como ángeles, peligrosas como tiburones. La escena donde aparecen por primera vez aporta momentos de acción bien logrados. La historia de amor entre una sirena y un tripulante se vuelve por momentos más interesante que las tonterías de Jack. Los escenarios naturales fueron muy bien elegidos y la música ya es un clásico de la serie, logra ponerle más vida a las escenas de acción.


Calificación personal: * * * entretenida, pero sí tiene una alternativa mejor, dele prioridad.

Crítica: Limitless

Eddie Morra (Bradley Cooper) es un joven escritor que se encuentra en el punto en que ha tocado fondo. Su pareja le ha dejado, tiene deudas, y experimenta un bloqueo que no le permite escribir una sola página. Oportunamente se encuentra por la calle con un viejo amigo, quien dice estar trabajando para una importante empresa farmacéutica. Le ofrece como muestra una pastilla que supuestamente le permitiría aumentar su creatividad y aprovechar al 100% el potencial de su mente. Sin nada que perder,Eddie decide probarla y desde ese momento consume una por dia, lo cual cambia significativamente su vida.Sin embargo, todo tiene un precio, incluyendo el uso irresponsable de una sustancia experimental. Al poco tiempo Eddie descubre
que lo están siguiendo a todas partes, que el origen de las pastillas es un completo misterio, que quienes las tomaron antes que él tuvieron en todos los casos un mismo destino,que no puede dejar de tomarlas de un día para otro, y que se le están terminando.





La voz en off del protagonista contándonos su propia historia es un buen recurso para capturar la atención desde un principio. El uso de diversos planos permite trasmitir mejor las sensaciones y las circunstancias de aislamiento, concentración, creatividad, incertidumbre, indefensión, poder. Los efectos especiales son relativamente simples y los mínimos necesarios para mantener la historia en el marco del suspenso y no la ciencia ficción. Robert de Niro tiene un papel muy secundario. Un actor con su trayectoria debería tener más protagonismo en este filme, aparecer en escena antes, con un personaje que tenga mayor influencia sobre los acontecimientos.
El final es satisfactorio para el protagonista, pero no podría decir que es feliz. Esta trama da para pensar acerca de lo que se considera "ser mejor". ¿Qué es ser mejor? ¿Podemos ser mejores con algo exterior a nosotros mismos, como pastillas, operaciones, o libros de autoayuda? En esta historia,Eddie asciende hacia el éxito social y profesional, pero un "éxito" tal como nos lo venden el mercado: con un precio y con la felicidad no incluida.

Calificación personal: * * * Entretenida.

Crítica: La chica con la capa roja

Es posible que ya hayan visto a Amanda Seyfried en Diabólica Tentación ( título original: Jennifer's Body ), como la mejor amiga de Jennifer ( Megan Fox).Por lo tanto, parece la elección lógica para otro filme con elementos sobrenaturales, con el riesgo de quedar encasillada en ese tipo de papeles.
En esta vuelta de tuerca basada en el cuento de caperucita roja, el lobo es esta vez un hombre lobo y caperucita una bella joven que por fin tiene nombre: Valerie (Amanda). Muchos han comparado este filme con Crepúsculo. Afortunadamente no es para tanto. Crepúsculo tiene secuelas, término aplicable en todos sus diferentes significados: continuaciones, consecuencias, hechos lamentables. Por ahora, no me consta que quienes han filmado esta versión de caperucita quieran perpetrar una continuación. En "La chica de la capa roja" tenemos un hombre lobo, un inquisidor, escenas de lucha, y referencias al cuento, como "que ojos tan grandes tienes". Más allá de eso, existe otra historia, la que podríamos resumir con la conocida frase "pueblo chico, infierno grande". Esa historia de secretos personales, infidelidades, disputas personales y familiares es un poco más interesante de la que nos proponen en los trailers.



Como historia de terror, no pasa de ser una más; como nueva versión al viejo cuento, no pasa de mal truco para atraer espectadores. Sin embargo, todavía es rescatable en su trama y su final como una historia donde el amor intenta vencer todos los obstáculos.

Calificación personal: * * Te puede gustar si no eres exigente.

Crítica: Ex. Todos tenemos uno.

En esta comedia romántica están muy bien equilibrados los enredos, las sorpresas, los momentos dramáticos y las escenas que nos harán reír a carcajadas. De todo, como la vida misma. Si bien la película es italiana, los protagonistas y sus conflictos son universales. Tanto podríamos identificarnos con uno de ellos como pensar que se parece a un amigo o un vecino.
Una pareja con más de 20 años de casados, novios a punto de casarse, un noviazgo recién iniciado... Estas historias, cada una con sus conflictos, aportan tramas que por momentos se cruzan entre sí y obligan a los personajes a ser más sinceros que nunca con ellos mismos y con quienes aman. Un o una "ex" suele ser en la mayoría de los casos el conflicto no resuelto que vuelve desde el pasado, responsable de muchas situaciones cómicas y de la necesaria reflexión.




La música y la fotografía complementan muy bien los estados de ánimo y los momentos clave en que una imagen y una melodía dice más que 1000 palabras. Los hechos se suceden y se encadenan de tal manera que no es posible aburrirse ni por un minuto.

Calificación personal: * * * * * Imperdible

Recomendaciones para escribir en un blog

Imagen: dottavi










Hemos creado un nuevo blog. ¿Qué detalles debemos tener encuentra para tener visitantes, aumentar nuestro número de visitas y que nuestro espacio se destaque entre miles de páginas personales?


Contenidos

Escribir en Internet, específicamente en un blog, no es lo mismo que hacerlo en otras circunstancias. Debemos tener en cuenta que quien nos visite por primera vez dedicará un poco de su tiempo a conocer nuestro blog, nuestra propuesta. El hecho de que regrese o no, dependerá de la impresión que se haya llevado y de lo interesante y práctico de nuestro contenido. Por lo tanto, la primera recomendación consiste en crear contenido original, interesante, útil y entretenido también si así lo requiere la temática del blog. Esto puede parecer obvio, en particular para para quienes ya tengamos algunos años de experiencia en este tema. Yo escribo estas líneas pensando en quienes recién se inician en esta apasionante actividad.
Un amigo me contó en una ocasión que según las estadísticas de su blog, un visitante promedio sólo pasaba allí unos 30 segundos. Le expliqué que esa información no sólo revelaba un problema sino también una oportunidad: ahora sabía que tenía 30 segundos para captar el interés del lector, proponerle un tema de su interés y cumplir, desarrollándolo de manera clara.
En primer lugar, el título debe ser atractivo y preciso. No caigan en la tentación de prometer algo que no puedan cumplir.En segundo lugar, conviene que las primeras líneas contengan un resumen del tema a desarrollar, o al menos que lo anticipen claramente. Ilustremos nuestros puntos de vista con ejemplos, fuentes comprobables, ilustraciones o contenido multimedia.


Lenguaje

Después de haber escrito un artículo y antes de publicarlo debemos leerlo, ser el primer lector. De esa manera nos aseguramos de que escribimos exactamente lo que queríamos expresar, que expusimos nuestras ideas en orden correcto, que llegamos a una conclusión lógica, y por supuesto, que no hay faltas de ortografía. Aunque suene sorprendente, he visto algún que otro blog donde reemplazan "que" por "ke" o "quiero" por "kiero". Si queremos ser tomados en serio debemos empezar por escribir correctamente.
Otro punto a tener en cuenta no es tanto el contenido, sino la forma. Usemos el punto y coma para crear párrafos bien organizados. Si escribimos todo nuestro texto en un único párrafo de una página de extensión, nuestro lector se cansará tan sólo de mirarlo. Por la misma razón debemos saber resumir y no extendernos más de lo necesario ni repetir detalles ya expresados.



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No llenes tu blog de "juguetes" tecnológicos como juegos, relojes, barra de reproducción de videos, etc. Usa lo que realmente necesites. Si colocas demasiados de esos elementos, la carga de tu página será lenta. Algunos lectores pueden cansarse de esperar.Escoge colores adecuados para el fondo los títulos y el texto, experimenta con diferentes alternativas hasta encontrar la que más te guste. En este link puedes encontrar una gran variedad de portadas o "templates" para tu blog. En la sesión de "configuración" puedes elegir un máximo de cinco o siete entradas por página. Si pones muchas más, también puede volverse lenta la carga de tu blog.


Sobre los contenidos de calidad: conclusiones

No hace falta que seas un reconocido científico para escribir un blog. Escribe sobre algo de lo que sepas mucho o sobre un tema que te guste, que te apasione. Todos tenemos habilidades, capacidades de hacer cosas que otros no harían con la misma facilidad. Si no sabes responder en este mismo momento cuáles son tus principales temas,tomate un tiempo para pensar en tus actividades cotidianas, tu profesión, tus sueños, tus actividades en el tiempo libre.Escribe sin miedo de equivocarte, todos cometemos errores, pero lo bueno de los errores es que sirven para aprender y mejorar. No esperes tener muchas visitas a principio, tómalo con calma. Concéntrate en escribir de tal manera que te guste crear cada artículo, que te sientas bien haciéndolo, sin esperar a cambio, en principio, nada más que la satisfacción de haberlo escrito. Se ti te gusta lo que escribes, será cuestión de tiempo que a otros les guste leerte.