Cyberescritores 2.1

Crítica: Good will hunting

2012-02-10T09:53:00.000-08:00

Will ( Matt Demon ) es un joven con el intelecto de un genio y las emociones de quien tuvo un pasado difícil. Puede resolver problemas matemáticos que mantendrían ocupados a varios especialistas juntos, o discutir con universitarios acerca de historia, economía, arte, química, etc. Sin embargo, más allá de su formación autodidacta, Will no tuvo oportunidad de acceder a estudios terciarios o universitarios. Pasa los días trabajando en empleos con poca ganancia, bebiendo con sus amigos y metiéndose en problemas con la ley. Un profesor universitario descubre casi por accidente ese talento desaprovechado y consigue hacer un trato con un juez antes que Will termine en prisión: conservará su libertad si colabora en las investigaciones académicas del profesor y si visita a un analista en forma regular para recibir tratamiento.
Ante los analistas,Will pone en práctica mecanismos de defensa que prácticamente los hacen huir y renunciar en la primera sesión, hasta que conoce a uno en particular, interpretado por Robin Williams. Con el carisma con el que ya lo vimos en filmes como "Patch Adams" o "La sociedad de los poetas muertos", Williams interpreta a un analista que le dará a Will la oportunidad de reconciliarse con su pasado y con el mundo, y sobre todo, de ser feliz, siempre que tome con valor las decisiones correctas.

He preferido dejar en este artículo el título original para que no se pierda el juego de palabras. No sólo son destacables las interpretaciones de Matt Demon, Ben Affleck o Robin Willimas, entre otros. También es la puesta en pantalla de un guión profundo, con buena fotografía y dirección de cámaras. Si bien el conflicto principal es el de Will, su personalidad tan particular obliga a otros personajes a replantearse muchas cosas, lo cual también enriquece la trama. Hay películas que simplemente entretienen, como la mayoría de las películas de acción; y firmes como este otro, que logran varios efectos: entretener, emocionar, transmitir un mensaje.

Calificación personal: * * * * * Imperdible

Reseña: Lestat el vampiro, de Anne Rice

2012-02-02T10:34:00.000-08:00

Esta segunda parte de la saga de vampiros escrita por Anne Rice provee por medio del personaje Lestat mucho más que una continuación de "Entrevista con el vampiro". Los hechos relatados por el propio Lestat de Lioncourt cumplen varios objetivos a la vez: presentan de manera más completa a este personaje con su biografía, relatan una nueva aventura; aporta más detalles sobre las características, posibilidades y limitaciones que tendrán los vampiros en esta saga. Por si fuera poco, la lectura nos introduce también en las historias personales de Marius y Armand, y lo que es aún más importante: las figuras de Akasha y Enkil, quienes cobrarán más peso y valor desde esta segunda entrega de la saga.
La trama no sigue la trayectoria lineal básica de "inicio-desarrollo-final", no sólo porque se trata de una serie de novelas, sino porque es complicado también hablar del inicio de un ser sobrenatural. Además, las historias de los otros vampiros de la saga ya mencionados conducen al lector a una historia dentro de otra y que a su vez contiene otra más.
En estas páginas seguiremos los pasos de estos seres a la vez tan poderosos y tan sensibles en diferentes épocas y espacios: Francia en el siglo XVIII, la antigua Roma, el antiguo Egipto,el ya conocido teatro de los vampiros y Estados Unidos en el siglo XX. El final se convertírá en un nuevo principio y tendremos deseos de saber lo que ocurre en la tercera novela: La reina de los condenados, pero esa es otra historia.

Reseña: El candidato, de Jorge Bucay

2012-01-31T10:56:00.001-08:00

Después de décadas de dictadura, en una República ficticia llamada "Santamora", el general Cuevas convoca a elecciones. La novedad es recibida con júbilo y sorpresa por parte de la población, parece haber esperanza para ese pueblo hasta que uno de los candidatos es asesinado y se producen varios atentados con bombas. Al principio los objetivos de esos atentados no parecen tener relación entre sí, pero en realidad ninguno de los hechos estará librado al azar. Cuatro de los personajes alcanzarán en esta compleja trama política más relevancia de la que esperaban: dos periodistas -un hombre y una mujer, que en circunstancia normales serían competidores-; dos médicos, un traumatólogo y un especialista en psiquiatría y medicina forense, que además es el ex esposo de la periodista. Desde las investigaciones rutinarias que forman parte de sus respectivos trabajos, los cuatro descubrirán detalles inquietantes acerca de lo que está sucediendo, y lo que es peor, lo que puede llegar a suceder a menos que logren evitarlo.
La trama de misterio está muy bien pensada, es atrapante, impredecible, y contiene ingeniosos giros inesperados. Encontraremos referencias implícitas a "El príncipe" de Maquiavelo, al policial de investigación , por parte de los médicos , sus deducciones y su capacidad de ver detalles que a otros personajes escaparían. También podemos pensar, en varios pasajes, sobre la manera en que ficción y realidad a veces se acercan mucho. ¿Será siempre verdad eso de que cualquier similitud es pura coincidencia?
Se combina hábilmente las relaciones personales junto con la historia general, hasta el punto en que se influyen mutuamente y enriquecen la trama, aportan verosimilitud y ayudan en la resolución de los conflictos. Es una novela muy recomendable, donde resulta difícil dejar de leer hasta el final.

Nueva temporada: Spartacus,Venganza

2012-01-31T10:56:00.000-08:00

Después de "Spartacus, blood and sand" y su precuela "Spartacus, gods of the arena", vuelve la acción y la intriga con una nueva temporada. Desgraciadamente, quien no vuelve es Andy Whitfield, que en paz descanse. En la primera escena del primer capítulo, "Fugitivus", tenemos escena con mucha acción donde sin embargo, vemos una cara que no nos es conocida en el papel del protagonista. Tendrá los siguientes capítulos para ganarse - o no- la aprobación del público.
Es notable la fotografía, la ambientación, la manera de contar una historia combinando acción, suspenso, emoción; personajes bien construidos en sus motivaciones, fortalezas y debilidades. En cuanto a la acción, sigue siendo hiperrealista, con manejos de la velocidad y el ángulo de las tomas que por momentos me hace recordar a Matrix. Quienes siguen la serie ya conocen la originalidad e intensidad de sus escenas de sexo y de violencia. En este primer capítulo incluso combinan ambos elementos en una misma escena hábilmente.
Como continuación del último capítulo de la primer temporada, "kill them all", Spartacus y sus compañeros defenderán juntos la libertad recién obtenida. Sin embargo, estarán dispuestos a arriesgarse con tal de encontrar a Naevia, aún cuando sean perseguidos por mercenarios y por las tropas de Gaius Glaber, enviadas a Capua. La primera parte de esta clase de temporada no tienen un minuto de desperdicio. Promete bastante, y si nos basamos en las temporadas anteriores, sabemos que puede cumplir con nuestras expectativas. La acción recién está comenzando.

Crítica: The Big Year

2012-01-27T10:36:00.000-08:00

Cada año tiene lugar en Estados Unidos una singular convocatoria orientada a quienes tienen como pasatiempo o incluso como pasión a observar a las aves. Durante el año pasarán sus ratos libres observando a las aves, tomándole fotos, y registrando en sus cuadernos de viaje la variedad de especies observadas. Quienes la asuman como competencia irán mucho más allá: viajarán por todo el país con el objetivo de batir un récord, la mayor cantidad de especies observadas en un solo año. El personaje interpretado por Owen Wilson tiene el récord actual con 732. El tratará de superarse mientras los personajes interpretados por Steve Martin y Jack Black tratarán de superarlo a él.
Más allá de lo que se vean los avances, y de algunos momentos graciosos, este no es un filme cómico. De hecho, tiene más elementos de drama que de comedia. ¿A qué se debe entonces la presencia de tres conocidos cómicos? En mi opinión, más allá de ser cómicos, son experimentados actores. Ya los hemos visto en las más insólitas situaciones, por lo cual no nos sorprendería verlos en esta particular competencia.

La observación de las aves es apenas el contexto, el escenario en que se desarrolla una historia sobre las relaciones (familiares, de pareja, profesionales.), sobre aquello que da sentido a la vida de cada persona, y sobre la manera en que tomamos decisiones que afectarán el resto de nuestras vidas. Todo esto mientras vemos, de paso, varios escenarios naturales en diferentes épocas del año. No tendrá acción y efectos especiales, pero es una buena propuesta para compartir el tiempo libre, de ser posible, en buena compañía.

Calificación personal: * * * no está mal.

Crítica: In time

2012-01-27T09:40:00.000-08:00

En una imaginaria época futura, los protagonistas viven en una sociedad donde literalmente tiempo es dinero. Llevan unos cronómetros con números fosforescentes en un antebrazo. Para pagar productos o servicios se le descuenta una determinada cantidad de tiempo. Si alguien llega a quedarse sin tiempo, cae muerto en medio de la calle. Cuando Will Salas recibe de manera inesperada la transferencia de una enorme cantidad de tiempo a su cronómetro, decide utilizarlo para vengar la muerte de su madre y combatir ese sistema perverso. Conocerá a la hija de un millonario, se enamorarán y lucharám juntos contra el sistema, en una mezcla poco original de Bonnie & Clyde y Robin Hood.

Para hacer una película de ciencia-ficción, no encontramos más efectos especiales que esos vistosos cronómetros en los antebrazos. Se nos da a entender que esa sociedad se encuentra como mínimo a 75 años en nuestro futuro. Sin embargo, no se notan adelantos en esa sociedad, sino más bien retrocesos. Algunos temas de importancia como la inmortalidad, el sentido de la vida y la explotación del hombre por el hombre no son aprovechados para darle más profundidad al filme, tan chato como la interpretación de los actores. La trama tampoco provee suficientes giros inesperados o resoluciones ingeniosas. La pareja de jóvenes protagonistas con cara de tontos salen de situaciones difíciles porque aparentemente tiene más suerte que cabeza. El final abierto tampoco provee una resolución para uno de los principales conflictos presentados: la injusticia social. Tal vez el guión lo hubiera funcionado mejor como un capítulo de "la dimensión desconocida", pero como película apenas da para pasar el rato.

Calificación personal: * * apenas aceptable, si no tiene otra cosa que hacer en dos horas.

Reseña: El príncipe, de Federico Andahazi

2012-01-23T06:03:00.000-08:00

Desde el comienzo la narración nos presenta a un personaje muy particular. Nos lo presenta en un momento de crisis y al mismo tiempo en el apogeo de su poder. ¿Cuál es la historia de ese líder? ¿De dónde viene? ¿Cómo llegó a ser tan poderoso y manipulador? Los capítulos siguientes responden a esos interrogantes con una óptima combinación de elementos mitológicos, humor, imaginación, y una ficción inspirada en la realidad. Al leerla en Argentina reconocemos de inmediato la referencia a ciertos personajes reales. Sin embargo, en otros países los lectores encontraron similitudes con otros personajes también reales. Ocurre que muchas veces una ficción puede ser una ingeniosa manera de hablar de la realidad, y que los problemas que pueden aquejar a un pueblo son en realidad universales. En este libro encontramos un buen ejemplo de aquella frase: "pinta tu aldea y pintarás el mundo".Como si estuviera destinado a nacer según una profecía maligna, el protagonista es criado durante su infancia por un conjunto de perversos seres fantásticos. Uno de ellos se ocupará de instruirlo en política, haciendo que Maquiavelo, en comparación, parezca un santo. Lo llamativo es que podremos comparar "El príncipe" de Maquiavelo con este personaje fantástico, comparar la realidad con la ficción, las promesas electorales con aquello que realmente haya pasado después de una elección. Encontraremos que más allá de los elementos fantásticos, la novela nos habla también de unas cuantas verdades.El origen de este personaje, su "formación", sus cómplices, su desempeño, su misión final, todo transcurre en una trama original, atrapante, entretenida, que realmente vale la pena leer.

Reseña: Cell , de Stephen King

2012-01-23T05:31:00.000-08:00

Un extraño fenómeno provoca que la civilización tal como la conocemos se derrumbe de un día para otro. Ese es el efecto al que los sobrevivientes llamarán "el pulso". Al responder una llamada de sus teléfonos celulares, millones de personas en todo el mundo pierden inmediatamente el control y comienzan a atacarse unos a otros.Dentro de lo que podría ser una historia más de zombis, encontramos una variante original: los individuos afectados comienzan a evolucionar, convirtiéndose en una inteligencia colectiva cuyas posibilidades se desarrollan y crecen rápidamente. En este escenario, un grupo de sobrevivientes será la última esperanza de la humanidad.La trama está estructurada en varias secciones divididas a su vez en alrededor de 30 capítulos cada una. El comienzo atrapa el interés del lector, con una verosímil descripción de la manera en que la tecnología podría convertirse nuestro punto débil. Seguimos los pasos de un protagonista muy bien creado en cuanto a sus motivaciones preocupaciones e intereses. Es interesante también seguirlo en su viaje mientras establece estrechos lazos de amistad con otros sobrevivientes. Por otro lado, la trama deja muchos interrogantes abiertos, abre posibilidades que no son bien aprovecharlas y conducir hacia un final abierto en que no se resuelven satisfactoriamente los conflictos. No me refiero a encontrarle un final feliz, si no hago más simple: encontrar una resolución, feliz o no. Después de haber leído muchas otras obras del mismo autor, me queda la sensación de que podía haberlo hecho mejor. Tal vez la trama fuera más adecuada como cuento, por ejemplo, como parte de su colección de cuentos "pesadillas y alucinaciones".

Crítica: Detrás de las paredes ( Dream House )

2012-01-20T16:04:00.000-08:00

Un hombre decide renunciar a las tareas de su oficina a fin de pasar más tiempo con su familia en su nueva casa. Al poco tiempo se entera de que la casa tiene un oscuro pasado como escenario de un espantoso crimen. Sin embargo, el problema se revela mucho más complicado de lo que parecía, implicándolo a él de manera muy particular. Una serie de giros inesperados le aportan interés y misterio a la trama. La película no es de terror sino de suspenso. No requiere el uso de efectos especiales,apenas se ven una o dos veces. Uno de los temas centrales es la locura, vista desde diferentes ángulos: quienes la sufren en carne propia y quienes se convierten en sus involuntarias víctimas.

Si bien ese tema está bien tratado, uno debe esperar hasta la mitad de la película para que comiencen los acontecimientos de interés. Las escenas hacen dudar al espectador acerca de si está en el terreno de la locura o de lo sobrenatural. El hecho de que no se resuelva completamente esa duda es algo positivo, pues de lo contrario esta trama perdería buena parte de su atractivo. El final no parece en mi opinión el más adecuado para un filme de misterio, donde cuadra mejor una revelación final o un hecho inesperado.

Calificación personal: * * Aceptable, si no tiene nada que hacer en 90 minutos.

Reseña: La conspiración, de Dan Brown

2012-01-20T15:27:00.000-08:00

Una analista de inteligencia es enviada a un remoto lugar del ártico, donde la NASA,junto con un grupo de científicos independientes, están a punto de anunciar al mundo un importante descubrimiento. Las consecuencias de ese anuncio pueden salvar una campaña presidencial o por el contrario, hacerla fracasar. Sin que lo sepan,un grupo de operaciones especiales los observa desde cerca, dispuestos a cualquier cosa para evitar que se descubra el fraude más grande de los últimos tiempos. Todo parece estar bien planeado, pero como cumpliendo con la ley de Murphy, todo lo que puede salir mal empieza a ocurrir. Tanto la analista como un par de científicos deberán ingeniárselas para salvar sus vidas y revelar la verdad en una sucesión de situaciones límite. Mientras tanto, en Washington, tiene lugar otra complicada batalla realizada con alianzas,traiciones, engaños,e investigaciones no siempre legales.La estructura de la novela es similar a otros títulos del mismo autor: capítulos relativamente breves, escenas de acción muy imaginativas aunque muy poco probables,héroes que usan ingenio contra fuerza, abordaje de temas complicados junto con explicaciones técnicas, uso del suspenso para cortar escenas de peligro y procurar la atención del lector a lo largo de cientos de páginas. En cuanto a interés originalidad y entretenimiento, no supera al "Codigo Da Vinci" ni "Angeles y demonios". Aun siendo una novela sigue un modelo más típico de Hollywood donde una pareja atraviesa peligros, resuelve los problemas, y acaba la historia entre besos y abrazos.

Crítica: Hombres de acero ( Real Steel )

2012-01-19T09:46:00.000-08:00

A pocos años en nuestro futuro, las luchas de box, de artes marciales y de toda otra clase han sido reemplazadas por luchas entre robots. La propuesta permite que el público vea mucha violencia sin pérdidas humanas mientras el negocio de las apuestas continúa pasando por buenos momentos. En este contexto, un hombre todavía joven está a punto de perderlo todo, incluso a su hijo, cuando repentinamente el destino le presenta una última oportunidad. Esta posibilidad llega en la forma de un viejo robot al que encuentran de casualidad en un depósito de chatarra. El niño tiene muchas más fe que el padre en las posibilidades de esa máquina, a la cual logran reparar para integrarla al negocio de las luchas.

Esta no es estrictamente una historia de ciencia ficción, pues más importante que la sucesión de peleas por un campeonato es la reconstrucción de los lazos entre padre hijo. Si bien las escenas de acción son entretenidas, contienen al mismo tiempo la emoción de los protagonistas por lograr cosas juntos y volver a ser una familia. Con un toque de cuento de hadas, se nos insinúa a los espectadores que algo tiene algo especial, tal vez un alma. Es una historia entretenida con final feliz, que podrían dar juntos padres e hijos.

Calificación personal: * * * No profunda pero entretenida.

Crítica: Alcatraz, nueva serie.

2012-01-19T09:15:00.000-08:00

El guión de la nueva serie Alcatraz parte de una premisa: en 1963 la prisión de Alcatraz habría sido cerrada por sus altos costos de mantenimiento y sus prisioneros trasladados a otros sitios. Sin embargo, no sería eso lo que realmente habría ocurrido. En las primeras escenas del primer capítulo acompañamos desde nuestros asientos a dos guardias que llegan a la prisión y encuentran completamente vacía. Tanto prisioneros como guardias habían desaparecido sin dejar rastro.
Más tarde veremos aparecer en nuestra época a uno de sus prisioneros con la misma edad que tenía al desaparecer, a un famoso escritor, a una joven detective y a un misterioso agente que dice formar parte de un grupo especial que el gobierno, una especie de Secretaría de expedientes X.
En las siguientes escenas la historia se desarrollará en dos líneas paralelas: lo que ocurre en la actualidad y lo que ocurrió en la década del 60, que sugiere una misteriosa y secreta investigación justo antes de que desaparezcan tantas personas. En mi opinión, jugar a reescribir la historia pone en peligro la verosimilitud de una historia de suspenso y ciencia-ficción. El primer capítulo abre muchos interrogantes y nos deja con ganas de dar más. Teniendo en cuenta la complejidad de la trama propuesta, habría que ver si en los siguientes capítulos la serie cumple con lo mucho que promete. En ese sentido, espero que no sea como Terranova, donde me cansé rápidamente de volver a ver dinosaurios mientras procuraba seguir una trama complicada y poco verosímil.

Crítica: Cowboys vs. Aliens

2011-08-17T16:01:00.001-07:00

Un pueblo del lejano oeste es atacado por extraños seres con armas desconocidas y poderosas. Atacan a todos por igual sin razón aparente y secuestran a unas cuantas personas. Un forastero desconocido aparecen el pueblo portando un extraño brazalete que parece fabricado por esos seres. El desconocido no recuerda nada, pero pronto todos comprenderán que él es la clave para enfrentarse con aquellos enemigos. Tanto los pobladores como los oficiales de la ley, los indios y los delincuentes, olvidarán sus diferencias y unirán fuerzas en una batalla decisiva.

Harrison Ford sin duda se ha destacado por filmes como "Blade Runner", "La costa mosquito" y la saga de Indiana Jones, asi como Daniel Craig en su papel de James Bond,entre otros. Lamentablemente, en esta ocasión están muy lejos de esas interpretaciones. El filme aburre con momentos que no aportan nada. La combinación de géneros da como resultado algo que no llega a ser satisfactorio ni como Far West ni como ciencia ficción. Los extraterrestres no son en absoluto originales. El guión es pobre en creatividad y verosimilitud, sobre todo en la batalla final. En comparación, prefiero una película japonesa que vi hace poco, llamada "Ninjas vs. Aliens", la cual pretendía ser graciosa y lo conseguía.

Calificación personal: * no pierdas el tiempo.

Crítica: Los pitufos 3D

2011-08-17T16:01:00.000-07:00

En su aldea,los pitufos se preparan para festejar una ocasión especial:el "festival de la luna azul". Todo marcha bien hasta el momento en que el malvado hechicero Gargamel descubre la aldea por casualidad. En medio de una desesperada huida, algunos de ellos toman por un camino equivocado: un camino que en esa fecha particular conduce a un vórtice espacio-temporal, una puerta del tiempo que se abre brevemente. De esa manera, tanto un grupo de pitufos como también Gargamel y su gato llegan a la ciudad de Nueva York en la actualidad. Allí encontrarán la ayuda de una joven pareja mientras que Gargamel continúa acercándose peligrosamente a ellos para robarles su esencia y así aumentar el poder de su magia. A fin de regresar a su aldea, los pitufos tendrá que superar todos los peligros y recrear las condiciones necesarias para volver a abrir la puerta entre las dos dimensiones.

Estos personajes están bien recreados gracias a la animación que permite la tecnología actual. Los actores logran un buen trabajo al interactuar con algo que no existe. Hasta el gato está bien recreado, pues gracias a los efectos especiales ese personaje puede reírse, mover la boca como si hablara y hacer señas. Los primeros minutos de la película logran introducir y explicar a los personajes incluso ante quienes nunca hayan escuchado hablar de ellos, especialmente, los niños del siglo XXI. La trama de historia infantil cumple bien con la caracterización de héroes y villanos, la verosimilitud de género, el interés creciente hacia el climax y una resolución satisfactoria y feliz. Es recomendable para acompañar a los niños al cine pasar un buen rato con ellos.

Calificación personal: * * * buena y entretenida para los niños.

Crítica: El planeta de los simios, (R)evolución

2011-08-16T11:42:00.000-07:00

Todo comenzó con la novela del francés Pierre Boulle, El planeta de los simios ( La planète des singes, 1963 ).Basándose en esa novela, se firmó en el año 1968 la película del mismo nombre, protagonizada por Charlton Heston y Roddy McDowall. Aun la misma le siguieron varias secuelas:
-Regreso al planeta de los simios, 1970. (Beneath the planet of the apes).
-Huida del planeta de los simios, 1971. (Escape from the planet of the apes).
-La rebelión de los simios, 1972. (Conquest of the planet of the apes).
-La conquista del planeta de los simios, 1973. (Battle for the planet of the apes).

También se hizo la serie de televisión: El planeta de los simios, 1974.
No se había retomado este tema hasta que en el año 2001 Tim Burton dirigió una nueva versión, basada también en la trama de las primeras películas.
La versión dirigida por Rupert Wyatt en este 2011 tiene por título en su lengua original Rise of the planet of the apes, traducida al español como El planeta de los simios (R)evolución y como El origen del paneta de los simios.
Esta nueva versión plantea interesantes vueltas de tuerca, tanto en en las causas que producen la evolución, como en el desarrollo de la misma y en su final abierto.

Reseña: en un laboratorio de investigación se desarrolla un virus diseñado para el tratamiento de las enfermedades degenerativas el sistema nervioso.Este virus debería actuar estimulando la regeneración de células del cerebro y la conexión entre las mismas. Las pruebas de laboratorio con simios demuestran que al aplicarlo en un individuo sano, el mismo virus estimula notablemente la inteligencia.Un incidente desafortunado les hace pensar a los investigadores que el proyecto ha fallado. El jefe del proyecto se lleva a su casa al joven César, un chimpancé que ha asimilado el virus en sus genes y que demuestra año tras año el sorprendente desarrollo de su inteligencia. Un nuevo incidente desgraciado ocasiona que César acabe encerrado en un lugar donde los monos son constantemente maltratados. Allí es donde César encuentra su destino como líder.

El filme es fiel al sentido de la ciencia-ficción, es decir, plantear posibilidades, más o menos verosímiles, que puede ser consecuencia de los adelantos actuales. Las primeras versiones habían sido filmadas al principio de la era espacial. Por eso tenía sentido que un viaje al espacio significara la posibilidad de descubrir nuevos, extraños y peligrosos mundos. En esta reciente versión la cuestión pasa por la investigación genética.
La trama es interesante, mantiene un buen ritmo, no aburre en ningún momento. Los efectos especiales dotan a los simios no sólo de una increíble agilidad sino también de una expresividad a la que ya no hacen falta palabras. No sólo es entretenida por las escenas de acción, sino por el ingenio aplicado por los simios al luchar por su libertad. Como se puede suponer, el filme resultará atractivo a quienes gusten de la ciencia ficción.

Calificación personal: * * * * bien realizada ,muy entretenida.

Crítica: Natali

2011-07-08T09:56:00.000-07:00

Un reconocido escultor de Corea del Sur exhibe sus obras en un museo. La más importante de sus creaciones es la que llama "Natali": La imagen de una bella mujer desnuda en una sensual pose, hecha a la mitad de su tamaño real y colocada encima de un pedestal. No está en venta, no es posible ponerle precio, y la identidad de la modelo es todo un misterio. Un día llega un hombre que afirma saber quién es Natali, y que desea saber si el escultor llegó a conocerla también como él. Ambos cuentan su versión de la historia, con sus coincidencias y sus divergencias,revelando cada uno detalles que el otro no conocía. El escultor y el dibujante, conocieron a esa bella mujer en la escuela de arte, los dos quedaron cautivados por esa bailarina con tal gracia en sus movimientos que seducía incluso sin proponérselo. Los dos la amaron, pero no de la misma manera.

Ver trailer en este link.

Esta historia atrapa y mantiene el interés todo el tiempo, emociona, sorprende. Contiene amor, pasión, suspenso, bien equilibrados. El contrapunto de los dos amantes permite recrear ante el espectador la historia completa de una gran mujer, bella de cuerpo y alma.La realización de este filme es un buen ejemplo de varias artes unidas en una pantalla: Fotografía, música, baile, belleza de sus múltiples formas.

Calificación personal: * * * * muy buena

Crítica: Destino oculto

2011-05-30T13:02:00.000-07:00

David Norris ( Matt Damon ) es un joven político con un futuro prometedor, algunos incluso creen que un día podría llegar a ser presidente. Elise ( Emily Brunt ) es una bella bailarina con un futuro tan prometedor como el de David pero en el mundo de la danza. Desde el primer momento en que sus caminos se cruzan, se atraen mutuamente, es un amor a primera vista que puede cambiar de manera importante sus destinos. Sin embargo, hay quienes tienen otros planes para ellos. Un día, por accidente, David se encuentra cara a cara con unos misteriosos sujetos vestidos de negro portando extraños artefactos. Estos individuos, a los que se podría llamar "ángeles", tienen la tarea de asegurarse de que todo ocurra "como fue escrito". Sin embargo, David ama tanto a Emily que se siente capaz de desafiar al destino y a las fuerzas sobrenaturales que lo rodean todo el tiempo. En ese desafío, el amor se presentará como una fuerza que no debe ser subestimada.

El interés no se sostiene sino que decae por momentos, pero aún así presenta adecuadas dosis de acción y suspenso, especialmente cuando nos acercamos al clímax. Esta propuesta fílmica nos hace pensar acerca del destino y del libre albedrío, es una buena excusa para meditar sobre esos temas. La verosimilitud de género resulta algo dañada por la caracterización de los personajes y de su "organización". Los supuestos "ángeles" parecen "hombres de negro" o agentes secretos. Su supuesta organización sobrenatural es una imitación de la burocracia gubernamental. Para ser agentes sobrenaturales, aparecen muy "humanizados". Sus métodos y recursos parecen una mala imitación de Matrix. Matt Damon ha protagonizado mejores papeles que éste.

Calificación personal: * * * Entretenida

Crítica: Infierno sobre ruedas

2011-05-30T12:48:00.000-07:00

Título original: Drive Angry
Jhon Milton (Nicholas Cage ), escapa del infierno para vengar el asesinato de su hija a manos de una secta satánica y rescatar a su nieta, tan sólo un bebé, a la que han secuestrado para sacrifificarla. El líder de esa secta, un tal Jonah King (Billy Burke) es buscado por la policía, pero hasta ahora ha logrado escapar, en parte gracias a los poderes adquiridos durante sus oscuras prácticas. Mientras se acerca a su objetivo, Milton conocerá a Piper (Amber Heard), una chica que renunciará a su trabajo de camarera y a la vida que llevaba hasta ese momento en busca de una misión más trascendente para su vida. Juntos perseguirán a Jonah y su secta, mientras otro personaje sobrenatural los persigue a ellos: "El Contador", la entidad que tiene la tarea de llevar a Milton de regreso al infierno.

Esta es una de las ocasiones en que la publicidad es mejor que el film en sí mismo .No se puede negar que hay escenas de acción, efectos especiales que no son particularmente llamativos y un protagonista con una larga trayectoria. Sin embargo, la trama se burla de las convenciones de los géneros acción y terror con acciones inverosímiles y hasta ridículas, algunos personajes muy tontos y otros de profundidad prácticamente nula. Como filme de acción es aceptable y como firme de terror insuficiente. Nicholas Cage ha hecho buenas películas, pero ésta no es una de ellas.

Calificación personal: * aceptable cuando mucho, aunque podrías encontrar más entretenido y más sano salir a correr.

Crítica: Arthur

2011-05-30T12:39:00.000-07:00

Se trata de una remake del firme realizado en1981, protagonizado en aquella ocasión por Dudley Moore y Liza Minnelli. Arthur Bach (Russell Brand) es un joven millonario que combina el alcoholismo con su actitud irresponsable e inmadura. Su madre le da un ultimátum: si quiere recibir la herencia de 950 millones de dólares, deberá casarse con Susan (Jennifer Garner), asistente de su madre, para que un día Susan pueda hacerse cargo de la empresa con la responsabilidad necesaria. Al principio Arthur acepta, hasta que conoce a Naomi, una joven de clase humilde y aspiraciones de escritora que a duras penas consigue mantenerse y cuidar a su padre actuando como guía de turistas. El se enamora de Naomi y ella le corresponde. Arthur deberá tomar la decisión más importante de su vida, teniendo que elegir entre el amor o el dinero.

No es ni la primera ni la última vez que Hollywood nos propone una comedia romántica, aunque me temo que en esta ocasión, podrían haberse ahorrado sus molestias. Arthur es tan inmaduro e incluso infantil, que resulta incompatible con su faceta nocturna de mujeriego, y por tanto, inverosímil incluso para este género. Jennifer Garner hace un papel aún más pobre que en Elektra, muy lejos de la actriz que me gustaba ver en la serie “Alias”. La trama no es original ni atrapante, y sólo hace reír un par de veces si uno se encuentra de buen humor. Los personajes son esclavos del guión, en vez de tener naturalidad, y al “final feliz” es tan predecible como artificial.

Calificación personal: * Mala, no pierdas el tiempo.

Crítica: Hierro 3

2011-05-24T17:34:00.000-07:00

Título original: Bin-jip, ( hogares vacíos ). También ha sido comercializada con el nombre “el espíritu de una pasión”.
Un hombre joven actúa como un okupa muy particular. Entra a las casas, come, se baña, disfruta de las comunidades. Sin embargo, nunca roba nada. A cambio de su breve permanencia en cada casa, limpia la ropa, repara artefactos, y deja todo en orden antes de que vuelvan los dueños. Un día entra en una casa que no se encuentra vacía como pensaba. La ocupante es una mujer golpeada por su marido. Ella lo espía, lo observa a actuar durante horas con curiosidad. Cuando finalmente se encuentran cara a cara, sienten una atracción inmediata. Juntos inician una relación tan particular como ellos mismos, que incluirá nuevas experiencias pero también peligros e ilegalidad. Los espectadores seremos testigos de esa relación con un desarrollo y un final impredecible y emotivo.

Lo que inmediatamente llama la atención del espectador es la manera de contar la historia, principalmente con imágenes y con silencios cargados de significado. El joven no dice una sola palabra durante todo el filme; la mujer, sólo una importante frase cerca del final. Otros personajes hablan lo necesario. No conocemos la historia de los protagonistas, pero los conocemos a ellos por sus acciones, sus decisiones sus gestos, su moral. Una sonrisa, un llanto, los gestos de autocontrol, de respeto, de tolerancia, dicen más que mil palabras. La película atrapa por la historia que cuenta de la manera de contarla, amena, original, experimental. No hay un minuto en que las imágenes no tramitan una sensación a una idea, o en que decaiga el interés. Kim Ki-duk tiene el mérito de ser uno de los directores cuyo nombre es sinónimo de un filme había realizado. El cine coreano ha mostrado ya unas cuantas veces que puede contar una gran historia sin necesidad de disparos, explosiones, persecuciones en auto, y naves espaciales disparando rayos láser.

Calificación personal: * * * * * Imperdible.

Crítica: Piratas del Caribe 4

2011-05-24T11:06:00.000-07:00

Corren rumores de que Jack Sparrow está buscando una nave y una tripulación para viajar en busca de la fuente de la juventud. Los españoles y los ingleses compiten por ser los primeros en llegar. También Barbosa por un lado, y Barba negra, por otro, enemigos a muerte, tienen sus motivos personales para querer llegar primero. Sparrow acaba embarcado en el navío de Barba negra, quien es conocido como “el pirata al que temen los piratas”. Se supone que Jack conoce la forma de llegar a ese mítico lugar, aunque con él nunca se sabe cuánto de lo que dice es verdad. El camino estará lleno de misterios a resolver, y peligros que deberán superar, como por ejemplo, las aguas infestadas de sirenas, devoradoras de hombres. ¿Quién llegará primero? ¿Qué harán si logran encontrar lo que buscan?

Este cuarto filme de la serie está lejos de las partes anteriores en cuanto al argumento y la capacidad para mantener el interés del espectador. El tema es poco original y no justifica de manera verosímil la motivación de tantos personajes por un objetivo del que muy poco saben. La presencia de Penélope Cruz como la hija de Barba negra no aporta nada significativo al filme, más allá de ser una cara famosa en un firme taquillero con buena campaña publicitaria. El personaje Jack Sparrow repite más de sus actitudes graciosas de siempre.
Algunos puntos a favor: la caracterización de las sirenas, bella como ángeles, peligrosas como tiburones. La escena donde aparecen por primera vez aporta momentos de acción bien logrados. La historia de amor entre una sirena y un tripulante se vuelve por momentos más interesante que las tonterías de Jack. Los escenarios naturales fueron muy bien elegidos y la música ya es un clásico de la serie, logra ponerle más vida a las escenas de acción.

Calificación personal: * * * entretenida, pero sí tiene una alternativa mejor, dele prioridad.

Crítica: Limitless

2011-05-17T22:22:00.000-07:00

Eddie Morra (Bradley Cooper) es un joven escritor que se encuentra en el punto en que ha tocado fondo. Su pareja le ha dejado, tiene deudas, y experimenta un bloqueo que no le permite escribir una sola página. Oportunamente se encuentra por la calle con un viejo amigo, quien dice estar trabajando para una importante empresa farmacéutica. Le ofrece como muestra una pastilla que supuestamente le permitiría aumentar su creatividad y aprovechar al 100% el potencial de su mente. Sin nada que perder,Eddie decide probarla y desde ese momento consume una por dia, lo cual cambia significativamente su vida.Sin embargo, todo tiene un precio, incluyendo el uso irresponsable de una sustancia experimental. Al poco tiempo Eddie descubre
que lo están siguiendo a todas partes, que el origen de las pastillas es un completo misterio, que quienes las tomaron antes que él tuvieron en todos los casos un mismo destino,que no puede dejar de tomarlas de un día para otro, y que se le están terminando.

La voz en off del protagonista contándonos su propia historia es un buen recurso para capturar la atención desde un principio. El uso de diversos planos permite trasmitir mejor las sensaciones y las circunstancias de aislamiento, concentración, creatividad, incertidumbre, indefensión, poder. Los efectos especiales son relativamente simples y los mínimos necesarios para mantener la historia en el marco del suspenso y no la ciencia ficción. Robert de Niro tiene un papel muy secundario. Un actor con su trayectoria debería tener más protagonismo en este filme, aparecer en escena antes, con un personaje que tenga mayor influencia sobre los acontecimientos.
El final es satisfactorio para el protagonista, pero no podría decir que es feliz. Esta trama da para pensar acerca de lo que se considera "ser mejor". ¿Qué es ser mejor? ¿Podemos ser mejores con algo exterior a nosotros mismos, como pastillas, operaciones, o libros de autoayuda? En esta historia,Eddie asciende hacia el éxito social y profesional, pero un "éxito" tal como nos lo venden el mercado: con un precio y con la felicidad no incluida.

Calificación personal: * * * Entretenida.

Crítica: La chica con la capa roja

2011-05-12T09:39:00.000-07:00

Es posible que ya hayan visto a Amanda Seyfried en Diabólica Tentación ( título original: Jennifer's Body ), como la mejor amiga de Jennifer ( Megan Fox).Por lo tanto, parece la elección lógica para otro filme con elementos sobrenaturales, con el riesgo de quedar encasillada en ese tipo de papeles.
En esta vuelta de tuerca basada en el cuento de caperucita roja, el lobo es esta vez un hombre lobo y caperucita una bella joven que por fin tiene nombre: Valerie (Amanda). Muchos han comparado este filme con Crepúsculo. Afortunadamente no es para tanto. Crepúsculo tiene secuelas, término aplicable en todos sus diferentes significados: continuaciones, consecuencias, hechos lamentables. Por ahora, no me consta que quienes han filmado esta versión de caperucita quieran perpetrar una continuación. En "La chica de la capa roja" tenemos un hombre lobo, un inquisidor, escenas de lucha, y referencias al cuento, como "que ojos tan grandes tienes". Más allá de eso, existe otra historia, la que podríamos resumir con la conocida frase "pueblo chico, infierno grande". Esa historia de secretos personales, infidelidades, disputas personales y familiares es un poco más interesante de la que nos proponen en los trailers.

Como historia de terror, no pasa de ser una más; como nueva versión al viejo cuento, no pasa de mal truco para atraer espectadores. Sin embargo, todavía es rescatable en su trama y su final como una historia donde el amor intenta vencer todos los obstáculos.

Calificación personal: * * Te puede gustar si no eres exigente.

Crítica: Ex. Todos tenemos uno.

2011-05-12T07:41:00.000-07:00

En esta comedia romántica están muy bien equilibrados los enredos, las sorpresas, los momentos dramáticos y las escenas que nos harán reír a carcajadas. De todo, como la vida misma. Si bien la película es italiana, los protagonistas y sus conflictos son universales. Tanto podríamos identificarnos con uno de ellos como pensar que se parece a un amigo o un vecino.
Una pareja con más de 20 años de casados, novios a punto de casarse, un noviazgo recién iniciado... Estas historias, cada una con sus conflictos, aportan tramas que por momentos se cruzan entre sí y obligan a los personajes a ser más sinceros que nunca con ellos mismos y con quienes aman. Un o una "ex" suele ser en la mayoría de los casos el conflicto no resuelto que vuelve desde el pasado, responsable de muchas situaciones cómicas y de la necesaria reflexión.

La música y la fotografía complementan muy bien los estados de ánimo y los momentos clave en que una imagen y una melodía dice más que 1000 palabras. Los hechos se suceden y se encadenan de tal manera que no es posible aburrirse ni por un minuto.

Calificación personal: * * * * * Imperdible

Recomendaciones para escribir en un blog

2011-05-04T15:13:00.000-07:00

Imagen: dottavi

Hemos creado un nuevo blog. ¿Qué detalles debemos tener encuentra para tener visitantes, aumentar nuestro número de visitas y que nuestro espacio se destaque entre miles de páginas personales?

Contenidos

Escribir en Internet, específicamente en un blog, no es lo mismo que hacerlo en otras circunstancias. Debemos tener en cuenta que quien nos visite por primera vez dedicará un poco de su tiempo a conocer nuestro blog, nuestra propuesta. El hecho de que regrese o no, dependerá de la impresión que se haya llevado y de lo interesante y práctico de nuestro contenido. Por lo tanto, la primera recomendación consiste en crear contenido original, interesante, útil y entretenido también si así lo requiere la temática del blog. Esto puede parecer obvio, en particular para para quienes ya tengamos algunos años de experiencia en este tema. Yo escribo estas líneas pensando en quienes recién se inician en esta apasionante actividad.
Un amigo me contó en una ocasión que según las estadísticas de su blog, un visitante promedio sólo pasaba allí unos 30 segundos. Le expliqué que esa información no sólo revelaba un problema sino también una oportunidad: ahora sabía que tenía 30 segundos para captar el interés del lector, proponerle un tema de su interés y cumplir, desarrollándolo de manera clara.
En primer lugar, el título debe ser atractivo y preciso. No caigan en la tentación de prometer algo que no puedan cumplir.En segundo lugar, conviene que las primeras líneas contengan un resumen del tema a desarrollar, o al menos que lo anticipen claramente. Ilustremos nuestros puntos de vista con ejemplos, fuentes comprobables, ilustraciones o contenido multimedia.

Lenguaje

Después de haber escrito un artículo y antes de publicarlo debemos leerlo, ser el primer lector. De esa manera nos aseguramos de que escribimos exactamente lo que queríamos expresar, que expusimos nuestras ideas en orden correcto, que llegamos a una conclusión lógica, y por supuesto, que no hay faltas de ortografía. Aunque suene sorprendente, he visto algún que otro blog donde reemplazan "que" por "ke" o "quiero" por "kiero". Si queremos ser tomados en serio debemos empezar por escribir correctamente.
Otro punto a tener en cuenta no es tanto el contenido, sino la forma. Usemos el punto y coma para crear párrafos bien organizados. Si escribimos todo nuestro texto en un único párrafo de una página de extensión, nuestro lector se cansará tan sólo de mirarlo. Por la misma razón debemos saber resumir y no extendernos más de lo necesario ni repetir detalles ya expresados.

Imagen: Ivan Walsh

Relaciones con colegas

Es lógico que nos interese conectar nuestro blog con otros ya existentes. Formar parte de una red no sólo es positivo sino que es fundamental para quien escriba un blog. Así aumenta de manera significativa la cantidad de visitantes que recibimos, quienes podrán ir "saltando" de un blog a otro siguiendo temas que les interesen y títulos que les atraigan. Lo que no debemos hacer es poner un link en la sección de comentarios de otro blog, especialmente si el comentario es irrelevante. Nuestros comentarios deben ser sinceros, de manera que demuestren que hemos leído el artículo del colega y que nos hemos interesado por tema que propone. Si queremos un intercambio de links, simplemente podemos pedírselo. Será más fácil conseguirlo si nosotros nos convertimos en visitantes habituales de sus páginas. En algunos casos incluso hice nuevas amistades de esa manera.

Presentación

No llenes tu blog de "juguetes" tecnológicos como juegos, relojes, barra de reproducción de videos, etc. Usa lo que realmente necesites. Si colocas demasiados de esos elementos, la carga de tu página será lenta. Algunos lectores pueden cansarse de esperar.Escoge colores adecuados para el fondo los títulos y el texto, experimenta con diferentes alternativas hasta encontrar la que más te guste. En este link puedes encontrar una gran variedad de portadas o "templates" para tu blog. En la sesión de "configuración" puedes elegir un máximo de cinco o siete entradas por página. Si pones muchas más, también puede volverse lenta la carga de tu blog.

Sobre los contenidos de calidad: conclusiones

No hace falta que seas un reconocido científico para escribir un blog. Escribe sobre algo de lo que sepas mucho o sobre un tema que te guste, que te apasione. Todos tenemos habilidades, capacidades de hacer cosas que otros no harían con la misma facilidad. Si no sabes responder en este mismo momento cuáles son tus principales temas,tomate un tiempo para pensar en tus actividades cotidianas, tu profesión, tus sueños, tus actividades en el tiempo libre.Escribe sin miedo de equivocarte, todos cometemos errores, pero lo bueno de los errores es que sirven para aprender y mejorar. No esperes tener muchas visitas a principio, tómalo con calma. Concéntrate en escribir de tal manera que te guste crear cada artículo, que te sientas bien haciéndolo, sin esperar a cambio, en principio, nada más que la satisfacción de haberlo escrito. Se ti te gusta lo que escribes, será cuestión de tiempo que a otros les guste leerte.

Territorio Comanche, de Arturo Pérez-Reverte

2011-03-26T09:12:00.001-07:00

En todo el siglo XX hubo sólo 86 días de paz, menos de 90 días en que no hubiera una guerra en alguna parte del planeta.Eso explica que tuvieran tanto trabajo también los periodistas en su especialidad más peligrosa. Tan pronto como uno comienza a leer Territorio Comanche, se da cuenta que en realidad no sabía nada sobre los corresponsales de guerra, ni la punta del iceberg. Escrita en forma de novela, se relata al principio un dia más de trabajo de unos corresponsales españoles. Mientras esperan un probable acontecimiento en un sitio de alto riesgo - en Territorio Comanche,según su jerga- conocemos a través de sus palabras el horror, la destrucción, las huellas de la guerra en los habitantes, los combatientes, y los propios periodistas. Desde los flashbacks y las descripciones nos enteramos de los detalles típicos- y también atípicos- de esa profesión, las relaciones entre colegas, las maneras en que muchos de ellos han muerto,el instinto que desarrolla un corresponsal experimentado para aumentar sus probabilidades de sobrevivir. Una de las observacioneas a destacar es que una guerra es todas las guerras, hasta los muertos se ven parecidos, como un mismo error, o mejor dicho un horror, de los humanos, repetido por no haber aprendido nada. Es una obra atrapante, interesante, un viaje virtual a un territorio donde no quisiéramos estar nunca, mientras nos acercamos al desenlace de lo que puede ser para los protagonistas un día más o tal vez el último.

Fantasmas

2011-03-19T07:41:00.000-07:00

Imagen: designcartel

Pisas con cuidado, pues cada paso puede ser el último. Tratas de mirar al mismo tiempo adelante, los flancos, cerca y lejos. Es importante estar atento a cualquier sonido, cualquier detalle fuera de lo normal, o algo que no debería ser como uno lo está viendo. Te concentras y tratas de no pensar en nada mientras la vida te pasa frente a los ojos. El enemigo acecha, pero yo también soy el enemigo. Yo llegué vivo a esa granja arrasada porque fui mejor asesino que otros. Pasó hace un año, no sé qué significa eso cuando yo siento que fue ayer. El cielo estaba gris, un cielo cubierto de polvo y humo. Olería a pólvora y otros explosivos más potentes, seguramente, pero el traje de protección biológica es la delgada barrera que me separa del agente XV y sus consecuencias.
Al principio no se siente nada, no tiene olor. Cuando te das cuenta, es tarde. A la desesperación natural se suman el esfuerzo que hacen el corazón y los pulmones mientras tratan de seguir funcionando, mientras se ahogan en su propia sangre. Ese fruido sale también por los ojos, los oídos, la nariz, la boca, y en esos momentos ya no le prestas atención, pues el sistema nervioso es víctima de unas horribles alucinaciones. Lo que hayan visto no se pueden decir a nadie, pero el horror queda grabado en esos rostros, y permanece allí mucho después de que han muerto, mientras se descomponen. Por cierto, ese proceso no es rápido, pues el agente XV mata también a las moscas y otros organismos mientras perdura en el ambiente.
Dentro del traje sentía calor, el único sonido era el de mi respiración, agitada por las cosas que veía. Mirar a través de la máscara es como hacerlo por una ventana parcialmente abierta, uno se acostumbra a mover la cabeza para ver más, aunque en ese momento no sentía el deseo de hacerlo, sino la obligación, para mantenerme vivo.
Vi los soldados enemigos, que yacían en charcos de su propia sangre. Los puños apretados y frente al cuerpo como queriendo cubrirse de algo monstruoso, los rostros semejaban una instantánea de su estadía actual en el infierno. Dentro de una choza una madre abrazaba con fuerza a su hija defendiéndola de algo que solo ella veía. Un adulto y dos niños estaban en otro rincón, aparentemente el padre los habían atacado con un machete en la confusión de los últimos minutos.
Salí y me apoyé en el marco de la entrada en un esfuerzo por no vomitar. No debía hacerlo dentro del traje o estaría perdido. Debí atravesar más escenas como esa hasta llegar a un punto de reunión, pasar por los procedimientos de descontaminación. Subir a un avión que me lleve a casa. En el viaje de regreso uno cree que los ha dejado allá lejos. Es en realidad una vana esperanza. Ellos te acompañan, te siguen, te reclaman.

Aparecen en los sueños, caminan hacia ti, estira una mano, tratan de decirte algo. Crees que logras escapar al despertar, pero tarde o temprano tendrás que dormir y ellos volverán.
De día no están por completo ausentes. Paseo por la orilla del lago, por el bosque, tomo aire fresco. Debería ser tranquilizador, pero este bosque me recuerda aquel otro. Me descubro a mi mismo caminando con cuidado y mirando hacia todas partes. Decía que fue hace como un año, se cumple esta noche, lo sé sin necesidad de un calendario. Lo sé porque las imágenes se vuelven cada vez más reales, porque he sentido los pasos y las voces y no sonaba en absoluto como el viento.
La noche cae y no estoy solo. Me siento en mi sillón preferido y tomo un trago. Acabo de limpiar mi rifle y lo tengo sobre mis piernas. No estoy seguro de que sirva de algo, pero pase lo que pase, no me iría sin luchar. Lamento que debas saberlo por esta nota, pero no me gustan las despedidas. Si ocurre lo que me temo, espero que al menos sean justos al permitir que la encuentres. Ya siento las puertas, los ruidos en la escalera, el frio repentino que me pone los pelos de punta. Ya vienen.

Reseña: El ladrón de cuerpos, de Anne Rice

2010-06-12T10:20:00.000-07:00

Anne Rice es capaz de escribir en la primera línea "Soy el vampiro Lestat" y de conservar la verosimilitud necesaria al género terror al mismo tiempo que avanza hacia el climax del relato. "El ladrón de cuerpos" tal vez no sea tan conocida como otras novelas de la misma serie: "Entrevista con el vampiro", "Lestat, el vampiro" o "Armand el vampiro"; sin embargo,se destaca como siempre su capacidad de describir detalladamente y de manera verosímil el comportamiento, los sentimientos y las reacciones de un tipo de ser que nunca ha existido. Ha creado su propio modelo de vampiro, sin salir de los márgenes de lo que concoemos como el actual modelo, el de un ser inmortal, melancólico,seductor y a la vez fatal.
En esta ocasión, el vampiro Lestat es tentado por un humano con una capacidad fuera de lo común: puede intercambiar su cuerpo con el de otro, sea humano o no,cambiando de lugar sus espiritus,su esencia.Tan grande es el de deseo de Lestat de volver a experimentar sensaciones humanas como el temor de dejar a un desconocido como poseedor temporal de un cuerpo inmortal y sus poderes. Lo mejor de esta historia comienza cuando Lestat conoce mejor a este humano y sus intenciones, y recurre a su amigo David, de la sociedad secreta "Talamasca", esperando que no sea tarde para detenerlo. A quienes hayan leído y disfrutado de otros títulos de esta serie, les encantará también esta novela, atrapante desde su comienzo.

Reseña: Mandarina, de Susana Pérez Alonso

2010-06-09T14:08:00.000-07:00

Este libro de cuentos eróticos nos ofrece una serie de relatos que coinciden en temática y visión mientras se destacan cada uno desde su contenido.Son historias de protagonistas femeninas que valoran tanto la sexualidad como los sinceros sentimientos y el buen trato que la deben acompañar y complementar. El hecho de que un amante traicione o maltrate los sentimientos, la fidelidad, el valor de la entrega de su compañera,tiene sus consecuencias de parte de ellas o del destino.Luego de los primeros relatos somos conscientes de esa temática y esa visión parcial, sin embargo, compensada de sobra por las virtudes de esos textos. Cada relato destaca por su originalidad, por un lenguaje claro,a veces poético a veces directo, que se adapta con habilidad a cada circunstancia sin caer nunca en la vulgaridad. Es una obra recomendada para todos los que gusten de la literatura erótica, para entretenerse con sus escenas de alto voltaje, y meditar con sus reflexiones.

Aventureros

2010-06-06T18:58:00.000-07:00

Imagen: maureen lunn

Como un fénix, renace cada día,
De las cenizas de mil y un momentos.
Elige bien aquellos pensamientos
Y experiencias clave que serán tu guía

No repitas errores, que nuevos sean,
Cada sendero a explorar los suyos tiene.
Ningún aventurero sabe lo que viene,
Ni los peligros y placeres que le esperan.

Aun así, avanzan mientras viven,
Armados de entusiasmo y de coraje,
Sin proponerlo dejan su mensaje:
No se dejen estar, el fuego interno aviven.

Para unirte, descarga tu mochila,
De pesados complejos y rencores,
Vigila los deseos, enfrenta los temores,
Y serás bienvenido en nuestras filas.

Loas al mar

2009-02-21T10:36:00.000-08:00

Dime, mar, cuánto misterio, cuánta belleza, cuánta vida acoges en tu seno. Artista magistral, esculpes caracoles, estrellas y corales. Cuna de criaturas sorprendentes; jungla de cazadores y cazados, camuflaje y trampa; dientes, tentáculos, espinas y venenos. Destino final de codiciosos saqueadores, escondite de incalculables fortunas que ya no pagarán guerras.
Espacio interior no conquistado, sin huellas de pies, ni naves, tan lejos y tan cerca. Exploramos de este a oeste, de polo a polo... la superficie. ¿Qué escondes aún en las profundidades, en tus oscuros confines, entre fosas y cordilleras?
Perdona por los delfines, las focas y ballenas. Disculpa nuestras batallas, nuestra basura, la matanza de tus criaturas, tanta sangre y petróleo que te mancha. ¿Quién dice que no hay monstruos marinos? ¿Qué son los tiburones junto a cientos de cabezas nucleares que cada dia en ti se esconden y se acechan silenciosas?
¡Qué poco te conocen y respetan! Terreno de supersticiones, de mitos y leyendas. Si un dia furioso te levantas y llegas a nuestras puertas, no te culpemos, mar, por nuestras faltas. Reconciliémonos mejor, contigo, con el aire y con la tierra.

Puedes hacer click en el reproductor para escuchar un bello poema de Gaviota Moreno.
Fuente del poema grabado: Radioteca
Licencia Copyleft.Permitido su uso y distribución citando la fuente.

El Perfume, de Patrick Süskind

2009-01-31T07:35:00.000-08:00

Esta novela, adaptada también para el cine, cuenta la historia de un joven que nace con una capacidad especial: es muy hábil para percibir todos los aromas y separar unos de otros con una precisión que un perro envidiaría. Sin embargo, su propio cuerpo no emite olor alguno. El autor comienza la historia con una notable descripción de Francia en el siglo 18 a través de sus olores: transpiración, basura, comidas, enfermedades, muerte, animales, todo deja su olor. Acostumbrados como estamos a que nos describan un lugar a partir de lo que veríamos con los ojos, el autor logra sacarnos de nuestro lugar habitual y hacernos descubrir esa otra dimensión, esos detalles en los cuales no solemos pensar. Nos acerca al mundo de Jean-Baptiste Grenouille, el protagonista, y sus impresiones.
No se nos dice simplemente que Grenouille es y será siempre diferente, no se limita a anticiparnos que será un asesino cruel. No es en ese sentido una historia de suspenso,aún cuando su final es impredecible y sorprendente. Nos muestra la historia del protagonista durante su infancia, adolescencia, y como adulto joven. Seguimos sus pasos, lo conocemos en sus particularidades mientras se va conociendo a si mismo. Asistimos a la evolución y los deseos íntimos de un ser único en el mundo, obsesionado con la clave del aroma perfecto, el cual sólo podrá conseguir asesinando a jóvenes vírgenes. Una vez que inicie su serie de crímenes, los ciudadanos tendrán poco tiempo para descubrirlo y atraparlo antes de que sea tarde, pues nadie sospecha de lo que sería capaz si obtiene esa especial sustancia.
Puedo decir, tras haberlo terminado, que el texto es atrapante desde la primera página, y que por su magistral redacción, su trama,tensión y resolución, es difícil dejar de leer.

Taller de corte y corrección. Guia para la creación literaria

2009-01-24T12:55:00.000-08:00

Autor del libro: Marcelo Di Marco.
Esta es una obra tan práctica como clara y directa, muy útil tanto para quienes se inician en el arte de escribir ficción como para quienes ya tienen una amplia experiencia.
En 100 capítulos el autor examina detalladamente cada aspecto de la creación literaria, desde la inspiración y el desarrollo de las ideas hasta la corrección de los primeros borradores.
Algunas de las dificultades más comunes para quienes empiezan a escribir están en cosas tan simples como el uso de los signos de puntuación. Otros escritores con algo más de práctica,suelen tener dificultades,como nos cuenta el autor,en la elección de las palabras adecuadas, el abuso de adjetivos o adverbios,o usar más palabras de las necesarias. Incluso los más experimentados suelen tener dificultades también,ya sea con el desarrollo de una idea o con respecto al momento exacto en que debe comenzar o terminar un relato. Para todo esto hay recomendaciones en este libro.
Las explicaciones están acompañadas de citas y fragmentos de una variedad de escritores de todas las épocas y nacionalidades,desde Borges y Cortázar hasta Poe o Hemingway.
Los ejercicios recomendados,presentes en casi todos los capítulos, permiten poner manos a la obra tan pronto como se acaba de leer sobre un tema específico,ya que de poco serviría la teoría sin la práctica.
En ocasiones,un capítulo inlucye también una entrevista a un escritor con trayectoria, lo cual permite al lector conocer sus experiencias y consejos.
Son 100 capítulos que merecen ser leídos despacio y con atención, para luego volver a leerlos. Al terminarlos,aún tenemos una sección con ejercicios adicionales y las "soluciones" sugeridas por el autor, y una serie de citas de autores famosos.
Para continuar investigando por nuestra cuenta,contamos también con las sugerencias bibligráficas cerca del final,antes del indice temático y el índice de nombres y obras.
Es notable que un solo libro contenga tanta información imprescindible,y que la misma permita pasar sin pausa de la teoria al ejercicio de la escritura.

Anagramas y otros juegos de palabras

2009-01-22T09:30:00.000-08:00

Imagen: worak

Un anagrama es un entretenido y desafiante juego de palabras, al menos para quienes tenemos esos particulares gustos. ¿Como crear uno? ¿Como combinar las letras de una frase para crear una nueva con las mismas letras? Una herramienta interesante es la página Internet anagram server, donde uno puede escribir una frase y obtener muchas combinaciones posibles con sus letras. Algunas tendrán sentido, otras no, unas serán precisamente lo que estamos buscando. La página está en inglés, pero si uno elige la opción avanzada, se pueden crear anagramas con frases en otros idiomas, como por ejemplo español, italiano, francés, latin, portugués, o incluso con nombres propios. Lo que no hace es resolverlos, por lo cual deberán seguir usando el ingenio.
Un ejemplo de un anagrama creado con esa página es: "Cebe mentiremos runos". Es anagrama de "mi nombre es un secreto".
Si lo que buscas es variedad, para no ocuparte solo de anagramas, en la página juegosdepalabras.com hay bastante, y es de interés tanto para un intelectual buscando desafíos como para maestros. En esa página hay greguerías, pangramas, paradojas, refranes, y curiosidades del lenguaje, entre muchas otras cosas. Entre ambas páginas, podremos entretenernos solos o plantear desafíos a nuestros amigos. Espero que estas recomendaciones les gusten y les resulten útiles.

¿Cómo escribo un poema?

2009-01-03T10:11:00.000-08:00

La cuestión pasa por expresar lo que siento, pues eso es lo que quiero, más que hundirme en cuestiones de versificación que siempre encontré complicadas. No cuento la cantidad de sílabas que tiene cada verso. No sé si por la cantidad de versos y por la rima habrá una u otra etiqueta que clasifique la obra. Simplemente se trata de expresarle lo que siento a una dama muy especial. ¿Cómo lo hacemos quienes no nacimos para escribir poesía?
Dejame pensar un minuto...creo que la manera más simple consiste en decírselo sin versos, escribiendo uno o dos párrafos muy tiernos. Puedo combinar algunas figuras del lenguaje, como metáforas y metonimias con algo de discurso argumentativo, ese que conduce a la demostración de un punto de vista por medio de argumentos,razonamientos, ejemplos y demostraciones.A esa obra la podria llamar Amor y metafísica.

Pensándolo bien, me animo a escribir en versos, pero sin rima,pues es más fácil. Lo que haré será pensar primero en lo que siento por ella, lo pondré por escrito en líneas simples y cortas: soy feliz contigo, los momentos compartidos son especiales, quiero expresarte lo que siento, quiero que vivamos una larga y feliz relación. A nadie le salen los versos ya hechos,a menos que sea un genio. Ahora veré cómo las figuras del lenguaje me ayudan a retocar esas líneas y darles más belleza,junto con la ayuda de un corazón que late enamorado:

Aprecio estar contigo, valoro cada instante
Me encanta tu mirada enamorada
Cómo se posa en mi, cómo me hace sentir
Cómo palpitan juntas nuestras almas

Imagen: kalandrakas

Eso es vivir, eso tiene sentido
Amar y ser amado, ser sol que amor irradia y recibirlo

Imagen: kurtxio

Llegar al mutuo encuentro
Cuerpos y almas que se atraen
Ser dos, ser uno, des-cubrirse
Para ser pleno, auténtico, sincero
Para fundirse sin dejar de estar entero
Más que nunca animados, bajo un poblado firmamento
Nuestros labios unidos dialogan en silencio.

Veo que el agregado de las fotos refuerza el atractivo de las líneas, pues el de las imágenes es tambien todo un lenguaje.Por eso es que elegir las correctas fotos es tan importante como la elección de las palabras. Si pudiera ponerle música, mejor todavía. También la tipografia puede ser significativa: el tamaño y color de algunas palabras para destacarlas, y hasta los espacios vacíos y las líneas poco pobladas tendrían un sentido.
¿Y si le escribiera un acróstico? Cada letra del nombre sería la inicial de un verso, y sería también sin rima.

Encantadora presencia que me inspira

Sensuales versos de poeta enamorado,

Tierna y dama que suavemente camina

Entre mis sueños y mis pensamientos

Lee mi corazón y mi mirada

Abrázame otra vez, avivemos nuestra llama.

Si pudiera escribirlo en verso seria como el Acróstico de amor número uno, que leí en alguna parte. Como sea que lo escriba, lo importante es ponerle sentimiento y que se note, pues asi la persona que lo reciba sabrá apreciarlo.

El humor en la narrativa

2008-12-23T08:08:00.000-08:00

Un género no tan apreciado como otros es el humor, aún cuando es difícil crear una buena obra que haga reir, por el ingenio, el manejo del lenguaje y la capacidad de observación de la realidad que se necesita. Cualquiera podría escribir una obra triste, no nos faltan temas, pero no cualquiera tiene habilidad para hacernos reir una y otra vez, y por si fuera poco, hacerlo mientras nos muestra nuevos aspectos de la realidad o nos enseña algo, o nos hace reflexionar.
El humor en el arte está presente desde hace miles de años,pues podemos encontrarlo en obras como Lisístrata de Aristófanes, o "Pséudolo" de Plauto.En otras palabras, en el teatro de la Grecia clásica y el imperio romano. Tampoco podemos dejar de nombrar las comedias de Shakespeare, por lo cual no se comprendería que el humor aún sea visto como menos profundo o de menor importancia que el drama.
Bien escrito, el humor puede mostrar una realidad, transmitir un mensaje, hacernos reflexionar, decir algo que tal vez no podamos o no tengamos permitido decir de otra manera. Muchas obras y muchos artistas del género tratan sobre el humor y la política ( Enrique Pinti, Tato Bores ), el humor y el sexo, la vida cotidiana o el espionaje ( Austin Powers, Johnny English, Super agente 86 ). ¿No es curioso que temas tan serios sean frecuentes en el humor? De esta manera tenemos una mirada diferente, desprovista de la habitual carga de excesiva seriedad, prejuicios, inflexibilidad, inseguridad, pues lo que decimos y oimos, "es broma".
El humor depende en parte del contexto en que se inscribe, pues no todos reímos con las mismas cosas ni estamos rodeados de los mismos significados. Sin embargo, hay autores ya mencionados y otros por mencionar, que traspasan fácilmente esas barreras. Hay humor también en cuentos de Mark Twain, algunos de Borges y Cortázar, en los "Espantapájaros" de Oliverio Girondo y en novelas de Jorge Amado ( Doña Flor y sus dos maridos, Tieta de Agreste ), bien combinado con otros elementos y en los momentos oportunos.
El humor puede residir en juegos de palabras, situaciones insólitas, torpezas repetidas, miradas originales sobre una actividad o una sociedad, o inlcuso en maneras de contar algo. Ese el el caso de Fontanarrosa en el video que se encuentra más arriba: su disertación sobre "Las malas palabras" en el Congreso de la Lengua Española, en Rosario.
Como se ha visto hasta ahora, parece fácil, pero no lo es. Es muy necesario en nuestras vidas, pero no cualquier lo sabe hacer bien. El humor es un asunto serio.

Cyberautores: los escritores del siglo XXI

2008-11-26T07:20:00.000-08:00

Foto: HVX Silverstar

En 1986 escribí mi primer cuento.Tenía 14 años. Recuerdo que lo escribi en dos o tres hojas de papel, tachando y volviendo a escribir algunas frases. Solo lo leyeron las pocas personas que tuvieron esas hojas en sus manos. Hoy en dia, un joven de la misma edad podría publicar un cuento en su propio blog, el cual estaria disponible para ser leído de inmediato desde cualquier parte del mundo. El mismo joven tendría acceso a programas de corrección de texto,traductores,y docenas de páginas con consejos para jóvenes escritores.
Que yo sepa,el surgimiento de Internet n había sido anticipado ni por los más imaginativos escritores de ciencia-ficción. Es evidnete que este cambio social y tecnológicoha afectado nuestras vidas y que el mundo ya nunca volverá s ser el mismo que era. Considero importante determinar en qué medida estos cambios afectan a los escritores y a la gente creativa en general. He pensado en cinco factores que ofrecen riesgos y oportunidades a la vez,cinco cuestiones donde se mezclan lo nuevo y lo tradicional:

1.Herramientas tecnológicas
Sin levantarme de mi silla favorita, o incluso con una portátil notebook,podria escribir, editar, guardar, traducir, publicar, cambiar el formato e ilustrar los textos. Esto excede lo que podía imaginar cuando escribí mi primer cuento. Sin embargo,hay dos problemas. Por un lado,es tan rápido y simple publicar en la red como para otros lo es copiar o plagiar. En segundo lugar, esta tecnología solo está disponible para quienes puedan pagarla. A lo largo de la historia,los escritores no nos hemos caracterizado por tener dinero,salvando algunas excepciones.

2.Derechos de autor y protección contra plagio.
Para proteger las creaciones la mejor alternativa siempre es el registro de la propiedad intelectual en el lugar donde uno vive. No todos saben cómo o dónde se hace este trámite en cada país. Hay otras altrnativas que no reemplazan este registro pero son también muy útiles por diferentes razones. La página www.copyscape.com permite escribir la dirección del propio blog o incluso de un post en especial y saber si hay copias del contenido en otras página,presentando,en ese caso,las direcciones web donde aparecen. El sistema es muy bueno pero tiene sus limitaciones. Por ejemplo, si la obra además de ser copiada ha sido traducida. En ese caso no serviria de mucho la comparacioón entre dos textos para ver si existen coincidencias.
Otra alternativa a tener en cuenta es http://creativecommons.org/ , donde usted puede asignar diversos tipos de licencia a sus creaciones. Su obra regisrada puede tener “todos los derechos reservados”, o si usted lo desea, puede permitir las copias bajo la condición de ser mencionado como autor,con un link hacia su blog. ¿Por qué alguien daria una licencia de libre uso de su obra? Un motivo frecuente suele ser el deseo de obtener reconocimiento por la misma, no una ganancia material, pero sí el hecho de ser darse a conocer.

3.Hipertexto e intertextualidad
Con la aplicación de links en los textos de su web o blog, usted puede ampliar un tema con artículos relacionados,agregar cifras, estadísticas, fotografías,videos,etc.
Nunca antes había existido la posibilidad de que un escritor o incluso una persona común creara un “hipertexto” capaz de contener tantos informes y lecturas complementarias en un espacio limitado como el de un artículo. La manera de leerlo también cambia. Los lectores deciden qué leer o no y en qué orden hacerlo. En muchos casos podemos dejar nuestros comentarios,por ejemplo,en los blogs, y el autor puede respondernos. Esto lo convierte también en un texto interactivo. Los lectores nos volvemos más participativos que nunca.
Al formar parte activa de una red mundial, también podemos hacer referencia a hechos que ocurren u ocurrieron en otras partes del mundo: Irak, Guantánamo, 11 S , cambio climático...una palabra o un grupo de palabras están cargadas de significados compartidos por personas del otro lado del océano.

4.Participación al alcance de todos
Hoy en dia no solo escriben quienes crean cuentos, poemas,ensayos o novelas. No solo guionistas o periodistas. Escribimos todos, en un blog, un foro, o la “carta de lectores” de la edición en Internet de un periódico. Todos participamos,influímos o somos influídos,opinamos,creamos o agregamos algo a lo creado. Es una gran libertad que implica una igualmente enorme responsabilidad.

5.Creatividad
La tecnología puede aportar muchas cosas,excepto creatividad e imaginación. Podemos cambiar una hoja en blanco por ua pantalla en blanco,con lo cual estaríamos gastando energía inútilmente por cada minuto sin escribir. Si nuestro trabajo consiste en ser creativos,deberemos redactar una cantidad de palabras con calidad dentro de un margen limitado de tiempo. El “bloqueo de escritor” puede ser tan fastidioso como el insomnio o el stress, e incluso puede estar relacionado con ellos.
En resumen, Este siglo que recién comienza nos ha dado valiosas herramientas; libertad que debe ser usada con responsabilidad, formas de expresión que no hubiéramos imaginado, pero la tarea de crear sigue siendo un don persnal que nadie puede comprar.

Borges: de lo cotidiano al infinito

2008-11-25T07:23:00.000-08:00

Algunos visitantes del blog ya habran tenido el gusto de leer obras de Borges. Para quienes no lo hayan hecho,lo recomiendo,luego de tener muchas veces esa agradable experiencia. Me sorprendí y me puse a pensar luego de leer "El jardín de los senderos que se bifurcan" y "La loteria en Babilonia". Incluso he podido leer recientemente una interesante traducción al portugués.
Eliminemos el mito repetido a veces de que "es dificil leer a Borges",eso no tiene fundamento. Si bien hace referencia a muchos autores y obras, no es necesario conocerlos para entender las obras y disfrutar de las mismas.Los temas elegidos son profundos y vastos como el propio infinito, pero la forma de tratarlos permite que sean más accesibles y comprensibles para el lector,y más entretenido que leer sobre esos temas en libros de texto.
Además, Borges tenía buen sentido del humor,como ya está comprobado en entrevistas, anécdotas e incluso en algun que otro texto, por ejemplo,en sus 16 consejos para escritores o en su clasificación de los animales,en El idioma analítico de Jhon Wilkins , donde aparecen divididos por ejemplo en: pertenecientes al emperador,embalsamados,amaestrados,lechones,sirenas,fabulosos,perros sueltos,etc.
Para quienes quieran empezar a leer sus obras,puedo recomendar el libro "Ficciones". También pueden leer algunos cuentos en particular, que vean en otras ediciones o compilaciones,como "Las ruinas circulares", "El libro de arena", "El Aleph", y los ya mencinados:"La loteria en Babilonia",y "El jardin de los senderos que se bifurcan".En esos textos encontraremos originales maneras de mirar a nuestro alrededor, buenas reflexiones sobre el destino, el universo y el infinito,entre otros temas.

Augusto Monterroso: el mundo en pocas líneas

2008-11-24T07:25:00.000-08:00

Un hombre es perseguido por un dinosaurio. No es "Parque Jurásico". Digamos que se trata de una pesadilla. A punto de ser atrapado,el hombre consigue escapar despertando. Sin embargo,ocurre algo inesperado: "Cuando despertó,el dinosaurio todavia estaba allí".
Solo siete palabras resumen el que es conocido como el cuento más breve del mundo: "El dinosaurio", de Augusto Monterroso. ¿Será posible que un cuento tenga solo siete palabras? En español son solo siete. En idiomas como inglés o francés necesitaríamos más,ya que no se puede omitir el sujeto. ¿Quién despertó? ¿El,ella,o el dinosaurio? Al principio del artículo yo incluí mi interpretación. El texto parece muy simple, pero requiere de la interpretación y reconstrucción del lector. Ya se trate de un cuento o de una ingeniosa condensación de sentido, es notable que se necesite muchas más palabras para comentarlo que para escribirlo. Algo que sabía hacer muy bien Monterroso era precisamente condensar mucho significado en pocas líneas. Siempre supo elegir las palabras precisas, en sus fábulas o cuentos cortos,de tal manera que nada falte ni sobre. Mas arriba se encuentra un video con su obra "La vaca".
Quienes escriben conocen el desafío de escribir textos muy breves capaces de enseñar o hacer reflexionar,sorprender y entretener al mismo tiempo,con pocas pero muy significativas palabras.
Muchas veces la ficción es una buen camino para mostrar y explicar ciertos aspectos de la realidad y de la naturaleza humana. Para quienes no hayan leído aún obras de este gran autor, recomiendo " La oveja negra y otros cuentos", particularmente textos como La fe y las montañas,o Mister Taylor,este último más largo,pero muy bueno.

Títulos

2008-11-23T12:39:00.000-08:00

Imagen: Fotogenia

Un buen título no es un elemento a subestimar. Aporta al lector algo de información acerca del tema, el conflicto, y muchas veces incluso el género. Es ahí donde comienza el trabajo de interpretación del lector y se forma expectativas sobre lo que espera encontrar. A veces, de entre una lista de títulos en un índice, una pantalla o una librería, uno atrae más que otro. No es justo,podríamos, decir, pues no es suficiente para juzgar la obra, pero sabemos que si lo es para llamar la atención del lector, quien también podrá echar un vistazo a las primeras líneas, de ser posible. Eso nos daría una segunda y mejor oportunidad de atrapar su interés, prometiendo una buena historia y por supuesto, cunpliendo.
Un buen título no debe ser largo. Estamos acostumbrados a hablar de "El quijote", en lugar de mencionar su título completo. Tampoco debe contener adjetivos o adverbios innecesarios o que provoquen redundancia. No queda bien escribir "Odio salvaje" o "Violencia incontrolable",no existe un odio amable, y además, por definición, la violencia acontece cuando se pierde control.
En relatos muy cortos,de alrededor de cien palabras, el título es parte muy importante no solo del contenido sino también del sentido muy condensado. En tales relatos cada palabra debe ser cuidadosamente elegida por su significado y su aporte al texto completo.
En lo personal, prefiero usar cuando es posible títulos que no comiencen con "el", "la", "los" o "las", pues hay muchos cuentos que comienzan con esos artículos, y en un índice, se perderían entre los demás como un árbol en un bosque.
Otro detalle interesante es la elección de palabras que pueden hacer referencia a otro texto ( por ejemplo "anécdota secreta de Sherlock Holmes" ) o a otro contexto, ya sea histórico, social,político ,etc. Por ejemplo,mi cuento "Paz americana".También se puede usar una frase que tenga más de un significado o interpretación posible, cuando el relato lo justifique. Ejemplos: "El burro del coronel" o "La ejecución de Juan". ¿Es comisario es un burro o tiene un burro? ¿Juan será ejecutado o ejecutará un instrumento musical? Tal vez ambas cosas.
En resumen, un título bien elegido nos ayudará a atraer la atención del lector, introducirlo en la historia y darle un poco de información. Por todo eso, suele ser lo último que escribo, para que el relato ya completo que sugiera cuales serían las palabras más apropiadas.

Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago

2008-11-23T07:27:00.000-08:00

Esta historia fue llevada al cine con el titulo "blindness".En el video mas arriba vemos a Saramago cuando termina de ver el filme basado en su obra. Yo siempre he preferido leer primero el libro y luego ver la película. Es por eso que ahora puedo recomendar la novela,ya que acabo de leerla.
En un pais que podria ser cualquiera, un hombre pierde de pronto su visión sin causa aparente. Lo que parecia un hecho aislado se convierte de inmediato en una epidemia. No solo la ceguera se va apoderando de la población, sino también el temor y el caos. El gobierno evidencia su incapacidad para hacerse cargo de la situación, las instituciones pierden cohesión y las más bajas actitudes se mezclan con las más nobles entre los pacientes que son puestos en cuarentena. Por temor al contagio,nadie se les acerca,lo cual les deja abandonados a su propia suerte y a sus propias normas,cuando las hay.
El autor propone meditar, mediante los pensamientos y las acciones de los protagonistas,sobre el concepto de ceguera, en sus sentidos literal y metafórico.¿Estan ciegos ahora o los habian estado antes,toda la vida? ¿Que tan grande puede ser la diferencia entre ver y ser consciente de la realidad?¿Que verian si se vieran obligados a examinar sus acciones y su pasado? ¿Por qué les está ocurriendo eso y qué es lo que deben aprender?
Los protagonistas no tienen nombre, lo cual no los hace menos profundos. Los conoceremos como "el primer ciego", "el medico", "la mujer del medico", "la chica de las gafas oscuras",etc.
Al principio,no sabremos si la mujer del medico,quien lo sigue a su lugar de cuarentena,seguirá siendo inmune,o si encontrarán alguna cura o no. Lo que se puede anticipar es que los protagonistas no serán los mismos al final de la historia, y posiblemente los lectores tampoco.

Frankenstein o el moderno Prometeo

2008-11-22T07:29:00.000-08:00

Esta obra,muchas veces subestimada,tiene el mérito de ser al mismo tiempo un imaginativo relato de terror y la primer novela de ciencia ficción. Al clasificarla se corre el riesgo de ser injusto o poco preciso. La autora se aparta de las explicaciones mágicas o sobrenaturales,inaugurando la ficción científica: un conflicto se inicia cuando el hombre intenta usar la ciencia para desafiar las leyes de la naturaleza.
Desde el título ya refiere a Prometeo,figura mítica que dio el fuego a los hombres y así inició la era de la técnica,con sus consecuencias positivas y negativas. El Prometeo moderno,la ciencia,ya sueña con clones y seres transgénicos a menos de 200 años de publicada esta novela ( 1818). Se podría decir que la advertencia implícita en esta obra tiene más vigencia que nunca.
Trama: El doctor Victor Frankenstein está obsesionado con la idea de vencer a la muerte,especialmente desde el dia en que murió uno de sus familiares. Como resultado de sus investigaciones,descubre el secreto de la vida,consigue animar un cuerpo formado por partes unidas de diferentes cadáveres. Sin embargo,es tal la fealdad de esta creación,que todos lo rechazan tan pronto como lo ven. Al contrario de lo que se ha visto en muchas películas,la criatura no es torpe.Por el contrario,es muy inteligente,usa un vocabulario fluido y tiene sentimientos.El rechazo que sufre ocasiona que pronto comience a odiar a la humanidad,a su creador,y a si mismo. No tiene un lugar en el mundo,ni un propósito,ni pareja,ni un nombre,puesto que Frankenstein es el nombre de su creador.
Cargando con un odio que se origina en el dolor,asesina a amigos y familiares de Frankenstein y se hace perseguir hasta el Artico,región tan solitaria como él y tan fría como su ánimo. Allí asiste con pena a la muerte de su creador y se pierde para siempre entre los hielos.
Más allá de las características de terror o ciencia ficción,la obra trata con profundidad varios temas de importancia: lo injusto de juzgar a alguien por su apariencia, el dolor de la discriminacion y la exclusión,el alcance de la venganza y los sentimientos negativos y el peligro de la ciencia sin ética.

Carrie, de Stephen King

2008-11-22T07:28:00.000-08:00

Carrie no es una adolescente normal. Un extraño poder está a punto de manifestarse en ella junto con el comienzo de la adolescencia: la telekinesis. En una persona común, la capacidad para mover objetos con la mente,independientemente de su peso o tamaño,sería toda una responsabilidad. Para una joven tímida,sin amigos,acosada y humillada por sus compañeras,y con una madre que es fanática religiosa,ese poder es una bomba de tiempo.
En este primer exito de Stephen King,de 1974, ya se advierte su notable capacidad para construir personajes inolvidables. Unos lo son por su maldad, otros por ser victimas de las circunstancias. Como él mismo dijo en una entrevista, escribe muchas veces pensando en un profundo interrogante: ¿Por que a veces le pasan cosas terribles a gente buena?
Tanto en Carrie como en Ojos de Fuego ( Título en inglés: Firestarter,1980 ) hay cosas en común: es protagonista una joven con problemas para adaptarse a la sociedad,pero también es protagonista su poder. El poder se sale de control,supera al personaje y se convierte en un personaje en si mismo. El poder como una entidad desatada que tiene la misión de castigar a quienes han hecho el mal.
Esta novela es el punto de partida de una larga lista de exitos de Stephen King,y no tiene nada que envidiar a las que vinieron después.

El lugar maldito, de Dean R. Koontz

2008-11-21T07:38:00.000-08:00

Una pareja de detectives, que también son marido y mujer, decide aceptar el caso mas extraño que se les haya presentado. El cliente sufre trastornos de memoria, no recuerda donde ha estado recientemente y por qué alguien lo busca para matarlo.
Todo lo que tienen los detectives es su nombre de pila y unas extrañas piedras cuyo origen el propio cliente no puede explicar.
Deciden vigilarlo las 24 horas y hacer analizar las piedras,sin imaginar que el resultado les traerá más preguntas que respuestas y que el cliente tiene enemigos más poderosos de lo que imaginaban.
Desde el primer dia se verán involucrados en acontecimientos que estarán más allá de su entendimiento,incluso más allá de este mundo. Deberán resolver el caso si quieren seguir viviendo, y aún si lo consiguen,sus vidas nunca volverán a ser las mismas.
En esta obra, Koontz combina el suspenso y el genero fantástico con maestría y buena verosimilitud, incluso en los más sorprendentes momentos, resolviendo la trama de manera satisfactoria e ingeniosa.

Cujo, de Stephen King

2008-11-21T07:36:00.000-08:00

Cujo siempre ha sido un buen perro, un San Bernardo de 90 kilos y mucha ternura. Sin embargo,cualquiera puede cambiar. Eso sucede cuando Cujo es contagiado de rabia por la mordida de un murciélago. El virus se extenderá por todo su cuerpo como si de una posesión se tratara. Sin aviso previo, la bestia saldrá a hacer su recorrido habitual por las casas de los vecinos...por última vez.
En esta ocasión no encontramos en una historia de Sptephen King fantasmas, demonios ni otros elementos sobrenaturales. No es la única historia donde se abstiene de utilizarlos,puesto que lo hizo en la mayoria de las novelas que escribió con el seudónimo Richard Bachman. Sin embargo,encontramos un esquema común en sus novelas: alguien comete una falta ( el perro se aleja de la casa ) y las consecuencias de esa falta alcanzan a ese personaje y a quienes lo rodean sin piedad.
Una fuerza o poder sin control aterroriza a los personajes y proviene de alguien que no puede evitarlo con su voluntad ni luchar contra ese destino. En ese sentido la historia sigue fiel a la línea del autor.
Si bien no es una historia de terror,al menos por la ausencia de elementos sobrenaturales, tampoco los lectores habituales de King la encontrarian menos mérito ni calidad.

Intensidad, de Dean R. Koonts

2008-11-20T07:39:00.000-08:00

Chyna es una estudiante de psicologia de 26 años de edad. Laura, su amiga y compañera, la invita a pasar un fin de semana en la casa de campo de sus padres.
Unos gritos en medio de la noche la ponen en alerta: no están solos en la casa. Escondida bajo la cama, Chyna ve las botas de un desconocido buscando más víctimas. El asesino no la descubre, lo que le permite salir y comprobar por si misma la crueldad que ha tenido con sus esa familia.
Ella quisiera escapar o permanecer escondida,pero no puede: lo que ha visto es tan perturbador que se sentiría culpable si permitiera que vuelva a ocurrir. El psicópata, tan sádico como metódico, está por retirarse en su vehículo. Ella lo sigue, sin armas,ni planes, ni preparación alguna,llena de miedo. Lo seguirá a donde sea en busca de justicia, iniciando un peligroso juego del gato y el ratón.
Esta historia incluye una original vuelta de tuerca en los relatos con asesinos en serie: ¿Que pasaría si en vez de ser perseguida,una persona normal comienza a perseguir a uno de ellos? ¿Que encontraríamos si tuvieramos que seguir sus pasos durante una noche de locura desenfrenada?
Desde el primer capítulo nos veremos atrapados por la tensión dramática y la construcción de los personajes,sin poder dejar de leer. La acción está ambientada en solo 24 horas, y cada una justifica bien el titulo de la novela.
Encontraremos intensidad en los hechos y las descripciones,mientras vamos adentrándonos poco a poco en las motivaciones de una mente trastornada. No es fácil recrear este tipo de personaje de manera verosímil, pero el autor parece haber investigado bien el tema.
Quienes hayan leído otras obras de Koontz apreciarán también ésta. Por otro lado, todo amante de las novelas de suspenso que lea a este escritor por vez primera, lo agregará a la lista de sus favoritos.

Angeles y demonios, de Dan Brown

2008-11-19T07:41:00.000-08:00

La sustancia mas potente y peligrosa del universo,la antimateria,ha sido robada de un instituto europeo de tecnologia. Se responsabiliza del hecho a los Iluminatti,una antigua secta enemiga de la Iglesia que se suponia desaparecida hace siglos. Al poco tiempo, una inquitante imagen aparece en el sistema de seguridad del Vaticano: una cámara ha sido movida de su ubicacción original hacia otra nueva,desconocida,y muestra el contenedor de antimateria junto a una cuenta regresiva.
Faltan menos de 24 horas para que se produzca una explosión más potente que la de una bomba atómica. Solo una persona puede resolver los enigmas que conducen al contenedor robado,evitar nuevos asesinatos y salvar a Roma: Robert Langdom,profesor de historia del arte.
Dan Brown ha ambientado esta historia un año antes de su otra famosa novela: El código da Vinci. El protagonista es el mismo,e incluso el principio se parece. Quienes hayan disfrutado la lectura de El código da Vinci encontrarán igualmente atrapante esta otra novela. El suspenso y la cción no interfieren con la descripción de los bellas atracciones turísticas de Roma,la historia,el arte, y las explicaciones científicas expresadas en un lenguaje claro. La trama no es predecible, está cargada de situaciones sorprendentes que acaban en una satisfactoria resolución. Una lectura altamente recomendable para los amantes del suspenso.

La mitad siniestra, de Stephen King

2008-11-19T07:40:00.000-08:00

Un famoso escritor celebra con alegría y alivio un funeral: el de su seudónimo. Durante años ha escrito novelas con esa personalidad alternativa, historias que no seguían la línea general de sus relatos.
Tan detallista ha sido en la creación de ese alter ego que le había inventado una fecha de nacimiento, vicios y virtudes,una historia de vida. El toque final es la recreación de su funeral con una falsa lápida, frente a las cámaras, mientras admite ser el verdadero autor de esas novelas.
A la mañana siguiente el cuidador del cementerio hace un escalofriante descubrimiento: debajo de la falsa lápida la tierra ha sido removida de adentro hacia afuera. Algo ha salido de allí, y ese algo camina entre nosotros con una personalidad Tan perversa como bien definida.
Lo que pasará de ahí en adelante solo tiene un límite: la imaginación de Stephen King.
A lo largo de la trama encontraremos diversos elementos que se vuelven inquietantemente llamativos y empiezan a relacionarse entre si. Nada es casualidad, todo conduce al climax y la resolución final por un camino de ascendente tensión.

Las piadosas, de Federico Andahazi

2008-11-18T07:42:00.000-08:00

Ginebra, Julio de 1816. Un grupo de celebridades se ha reunido para pasar juntos unos dias: Lord Byron, Percy y Mary Shelly, Claire Clairmont y Polidori. Fascinados por la lectura de cuentos fantásticos alemanes,deciden ir más allá: escribir cada uno un escalofriante relato sobrenatural. La propuesta la hace Byron y es inmediatamente aceptada. Tan en serio la toma Mary Shelley que el resultado será su conocida novela: Frankenstein o el moderno Prometeo.
Este hecho real es el punto de partida para la ficción de Andahazi. Estas personas son presentadas como extravagantes personajes de novela,especialmente Polidori, quien aparece como un hombre de mucha sensibilidad.
En un momento de soledad,Polidori descubre que está siendo observado. Algo o alguien está siguiendo todos sus movimientos y trata de entrar en contacto con él. Muchos en Europa han escuchado hablar sosbre las dos hermanas Legrand. Algunos dicen que en realidad son tres. Casi nadie conoce las inquietantes características de la tercera hermana, espantoso ser que tiene muy poco de humano.
Polidori se alarma cuando encuentra en su habitación una carta dejada por ella..o eso. Lo que lee le provoca a la vez espanto y fascinación. A medida que llegan nuevas cartas,tanto Polidori como el lector van conociendo la historia de esa criatura contada en primera persona. Tan notable es su repugnante fealdad y su historia como excelente es su capacidad para la creación literaria. Ella puede conceder a Polidori el deseo de hacerse famoso con una obra de calidad...a cambio de lo que necesita para mantenerse viva y mantener vivas a sus hermanas.
En cuatro partes,divididas a su vez en varios capítulos,el autor combina con habilidad la realidad y su imaginativa ficción. Nos atrapa y nos sorprende con el final en una novela que combina elementos del suspenso,el terror y el erotismo.

Notas sobre el género policial

2008-11-18T04:28:00.000-08:00

Foto: psd

Es mucho lo que pueden leer sobre este género en Internet y en bibliotecas. En pocas palabras, se trata de historias donde hay personajes que actúan en contra de las normas de una sociedad y /o de una institución ( sea la institución policial o la política) y otros personajes procuran restablecer el orden y castigar a los culpables.A lo largo del tiempo hemos conocido diferentes tipos de relatos policiales:

- Las historias de Sherlock Holmes y otros detectives. El protagonista resuelve los casos por medio de la deducción, la inteligencia, la lógica, y suele “competir” con la policía, a la cual muchas veces supera en eficacia.

- El policial negro, como en “El halcón maltés” de Hammet, o las historias de Chase. No solo hay una investigación del crimen, sino también un análisis de la sociedad, y se profundiza en la psicología de los personajes y sus motivos.

- Psycho-killer. El asesino serial llevado de la novela al cine, como el caso de “Hannibal Lecter”. El criminal no tiene una motivación económica. Suele mostrarnos que mientras más sabemos sobre tecnología, poco hemos aprendido en cambio, de la naturaleza humana, y cuantos más somos en una sociedad, menos conocemos de quienes nos rodean. En la gran ciudad el asesino podría ser cualquiera, quien menos lo parezca.

La televisión nos ofrece actualmente diversos tipos de policiales:

- The shield, donde se desnuda la corrupción dentro de la institución policial. Está ambientada en Los Ángeles, pero podría pasar en cualquier parte del mundo.

- CSI ( investigación de la escena del crimen) y “Criminal minds” con su “unidad del análisis del comportamiento”. Volvemos no exactamente a la deducción de Sherlock Holmes, sino esta vez a la deducción unida a la tecnología. La mitad de los especialistas no son detectives sino científicos forenses y psicólogos. Con esto vemos que el policial de cada época responde a los desafíos , temores, y esperanzas de una sociedad.

El policial, como otro tipo de relatos, tiene sus particulares personajes. Dividamos a esos personajes en categorías que llamaremos “actantes”. Quienes hayan estudiado letras en la universidad ya estarán familiarizados con este término. Un actante puede estar representado por un personaje, o dos, o un grupo de personajes, o incluso una comunidad entera.Los actantes en el policial serian:

- La víctima: Puede ser una, o dos, o muchas.

- El delincuente: también puede ser uno, una banda, una organización, o un miembro corrupto de una institución

- Quien investiga: individuo, equipo o institución.

- Quienes circunstancialmente se ven involucrados y toman partido a favor de víctima, investigador o delincuente. También puede pasar que una víctima se convierta en investigador, que un investigador se convierta en una de las víctimas, y así un personaje represente mas de un actante a la vez.

En el policial no solo damos cuenta de una investigación para entretener y mantener el suspenso. También hacemos un análisis de la sociedad y expresamos nuestra postura sobre un determinado tema o una institución o un estado de cosas.

Cuento vs. novela

2008-11-16T04:27:00.001-08:00

Foto: cotallo-nonocot

Podemos encontrar diferentes definiciones para cuento y novela. Suelen coincidir en una cosa: la diferencia entre cuento y novela no es simplemente la mayor extensión de esta ultima. Un cuento narra un acontecimiento que por la forma inesperada y rápida en que ocurre muchas veces, puede tomar desprevenidos a los personajes y sorprender al lector. No hay mucha extensión en la cual analizar la vida entera de un personaje,suelen importar más las circunstancias.
En la novela un personaje ( o varios ) enfrentan un problema o serie de problemas, y al final los superan o serán superados por los mismos. Suele ser un conflicto entre el ser humano y las dificultades que le pone en su vida el destino o la sociedad. Se puede analizar con detalle la vida de varios personajes, hacer análisis y comentarios sobre la sociedad, reflexiones,cuestionamientos,etc. Incluso se puede meter otros géneros dentro de la novela: un poema, un cuento, una carta, un artículo periodístico, acotaciones teatrales,etc. Eso ya lo vemos en El Quijote.
En cuanto a los personajes,si somos autores podemos tener en cuenta antes de crearlo qué características tendrá y qué historia personal. Por qué hace lo que hace, que motivaciones tiene.
Podemos imaginar para el personaje:
-fecha y lugar de nacimiento
-familiares
-estudios
-infancia,amigos
-traumas,obsesiones,búsquedas,temores
-momentos felices
-intereses,pasatiempos
-carácter.personalidad
-salud
-características físicas,etc...

No es necesario que le hagan una ficha, pero pueden hacerlo si les ayuda.Tampoco será obligatorio que lo cuenten todo, recuerden que hay que saber administrar la información: que se le permite saber al lector y en que momento.

Descripciones

2008-11-16T04:26:00.001-08:00

Foto: Alejandra Mavroski

Hablemos ahora de las descripciones, tema que da para más de una lección.Podemos describir un espacio abierto, interiores, un paisaje,un momento del dia, una animal, una máquina,etc. Lo importante es que no haya descripciones inútiles, cosas que uno pueda quitar del cuento sin que cambie la esencia del mismo,el significado,la trama, el mensaje. Las descripciones forman parte del engranaje,se encuentran tambien al servicio de lo que queremos expresar.
Como en otros momentos del cuento, evitemos adjetivos y adverbios innecesarios o redundantes. Mejor uno bien elegido que muchos con poca fuerza o significado. Al describir un lugar,por ejemplo, podemos imaginar todos los detalles,pero solo escribiremos los detalles fundamentales, los que por si solos sirven para que el lector se forme la imagen completa.
¿Y si queremos describir a un personaje anciano? Podemos hacer referencia a su bastón,sus pasos, oir su diálogo...sin necesidad de describir todas sus arrugas y dolencias. ¿Si describimos un pajaro? Podemos describirlo cuando está quieto,y luego cuando vuela y más tarde cuando lucha. En una descipción pude haber movimiento. ¿Cómo describiaríamos sino un amanecer, o un ocaso, o las características de una tormenta?
Tambien hay subjetividad, no puede dejar de estar presente.Estemos atentos y usemos esa subjetividad a nuestro favor, pongamos elementos que evoquen emociones o recuerdos en los lectores, recuerdos por ejemplos de cosas comunes a todos los humanos: un gusto,un aroma,un sonido,etc. En el ocaso,se puede notar,por ejemplo como las sombras van creciendo, como todo se oscurece como si la noche avanzara devorándolo todo.
Les propongo un ejercicio: hagamos la descripcion de una playa. Una descripcion cada uno. Una playa en verano o en otoño, en Cuba o en Acapulco, en Normandia durante el desembarco aliado del dia "D", en California con los surfistas, en España en determinada epoca del año, de dia, de noche,etc. Quienes quieran compartir esa descripción pueden escribirla en la sección de cometarios, para que pueda ser analizada. Asi podremos aprender, corregir detalles, o recomendar alguna manera de mejorarla.

Comienzos

2008-11-16T04:25:00.001-08:00

Foto: Daquella manera

Escribir un texto de dos paginas es mas dificil que escribir uno de cuatro o cinco. La accion, la tensiòn, el desenlace, el mensaje, los significados, todo debe estar condensado en menos espacio. Las palabras deben ser bien escogidas para transmitir mucho en pocas lineas.
Es conveniente que el principio atrape al lector,lo interese para seguir leyendo. Una vez aprendida y mejorada esa técnica, se la podrá usar tambien en relatos mas largos e incluso en novelas.
Seguro que cada uno tiene su trabajo,sus estudios, su vida social, pero tambien tenemos el deseo e incluso la necesidad de escribir.No se aprende por arte de magia, con solo leer un libro, visitar una página o entrar a un grupo. Hay que escribir todos los dias, aun cuando la mayoria de las veces hagamos borradores sin mayor trascendencia.Si tenemos que escribir diez paginas de borradores para que quede más tarde una página de cuento bien logrado, bien habrá valido la pena.
Escribamos todo lo que nos salga, sin juzgarlo, sin criticarlo, todo, por insólito, infantil o extraño que parezca.Recién después vendrá la segunda fase, donde nos ocuparemos de corregir.

Ejercicio relativo a comienzos: ¿De cuántas maneras diferentes podemos escribir el comienzo de un cuento? ¿Qué frases podemos usar para atrapar el interés del lector?
Imaginemos la siguiente situacion inicial: un hombre entra a un café.
Podemos escribir principios: como si fuera una historia de suspenso,un policial, una historia de terror, de ciencia ficcion,etc.
A continuación mis ejemplos:

1)Entró a la misma hora, con la vestimenta de costumbre. Pidió lo de siempre, pero hoy habìa algo diferente en él.

2) El sujeto fue visto por ultima vez cuando entraba al café de la calle...
Los testigos afirman que su expresión y su voz denotaban tensión, tal vez hasta miedo.

3) El incidente ocurrió el último dia de febrero del 2000,año bisiesto.De los clientes habituales del café,nadie recuerda haberlo visto por allì antes ni haber vuelto a saber de él,afortunadamente.

¿Cuántos principios diferentes se puede escribir? ¿Qué pasa después? Creo que son interesantes preguntas que nos hacen seguir escribiendo.

Bloqueo de escritor

2008-11-16T04:23:00.000-08:00

Foto: Agent 1994

El problema puede ser una hoja en blanco,o una pantalla en blanco también. Quieres escribir y no te salen las frases, o no salen como te gustaría.
Además de la técnica citada en un anterior post, hay otras que puedo enumerar:
- Asociación libre de palabras: anotamos en un papel las primeras 30 o 40 palabras que se nos ocurran, sin pensar, y vemos luego qué hemos escrito y que historia nos sugiere. Técnica supuestamente utilizada por Ray Bradbury.
- Asociación libre de ideas con ayuda de un colega: consiste en conversar por msn o mail con un colega escritor. Comenzamos hablando de cualquier tema, agregando nuestras observaciones, experiencias, ironías, referencias a la historia, y toques de humor. Cuando nos damos cuenta, ya hemos tenido interesantes ideas.
- Recortar las palabras de un artículo o cuento breve y tomarlas al azar par formar oraciones (técnica vanguardista). Las frases pueden ser muy extrañas,sin sentido, pero pueden sugerirnos historias para nuestros cuentos.
-Si a pesar de todo sigues con el bloqueo, descansa. Las ideas vendrán cuando tengas nuevas energías.A veces el bloqueo se debe a la falta de ánimo.
-¿Y si aparece el bloqueo cuando estas a mitad de una historia? Eso suele significar que te has apartado de lo que querías decir desde un principio. Vuelve atrás, revisa con atención lo que dices y cómo lo dices, piensa alternativas, y revisa que no te hayas apartado del conflicto que pone en movimiento a los personajes.
Si ustedes, colegas, tienen sus propias técnicas, me encantará conocerlas.

Narrativa: ejercicio contra el bloqueo

2008-11-14T15:19:00.000-08:00

Imagen: Rosa y Dani

La siguiente es una de las técnicas recomendadas para ayudar a la creatividad a ponerse en movimiento.Pueden tomar cuatro libros, y en cada uno abrir una página al azar y elegir una palabra. Pueden elegir cuatro sustantivos o también elegir primero dos sustantivos, luego un adjetivo y luego un adverbio. Las combinaciones pueden cambiar. Tomemos un ejemplo: emblema, transporte, firme , rápidamente. ¿Que texto de no mas de 500 palabras pueden escribir pensando en esos términos? ¿En que piensan? ¿Que les recuerdan? Podría ser un medio de transporte del pasado,presente o futuro, de este país o de otro. Hay muchas posibilidades. Si quieren participar, escriban su texto en la sección de comentarios para que después sea incluido en el post y analizado. Veamos lo que puede surgir de tan solo cuatro palabras.

Como escribir, qué escribir.

2008-11-14T14:42:00.000-08:00

Imagen: edwardyanquen

Como escritor siento no solo el gusto sino también la necesidad de escribir. Pienso que los temas nos rodean, forman parte de nuestra vida cotidiana, nuestros deseos, nuestros temores, nuestra manera de ver el mundo. Para expresar adecuadamente nuestras ideas,para causar un efecto en el lector sin embargo, no basta con el deseo o con una cierta capacidad innata. Hace falta aprender las técnicas, practicar todos los días, estudiar la gramática y leer mucho. Pues si, para escribir también hace falta leer. Es importante conocer los más variados estilos y temas, los que nos gustan y los que no, mientras desarrollamos nuestro estilo propio.
Este blog nace como una extensión y modernización del grupo narradores latinos, el cual fue creado para aprender y practicar, presentando nuestros textos a los compañeros y analizando los de ellos, ayudando nos unos a otros con observaciones, críticas constructivas y recomendaciones. Bienvenid@, tu que vienes por aquí con el mismo deseo de aprender y practicar.
Lo primero que debemos saber es qué escribir, lo segundo es cómo escribirlo. En cuanto al primer punto...¿Qué queremos decir? ¿Por qué o para qué? ¿Qué significa para nosotros y para otros? ¿A quienes se lo queremos expresar? Una vez que hayamos respondido esas preguntas, sabremos como afrontar el segundo paso: cómo escribirlo, pues uno depende de otro.
¿Les ha pasado no saber qué escribir o no saber cómo escribirlo? ¿Cómo han afrontado el problema? Me gustaría conocer sus opiniones. Espero que disfruten las lecciones que vendrán.